Random By Cain (99th Demon)

Funny Shit

Random by Balthazar (71st Demon)

Belleza Y Devastación Desde el Violento Mundo de Alison Brady

Nacida en Nueva York, Alison Brady crea imagenes que son producto de la idealización de la belleza desde el punto de vista femenino, sus fotos mueven, ya sea que las mujeres retratadas en ellas se hayan sacrificado a ellas mismas en el altar de la belleza en pos de la perfección de la cultura pop  o que hayan sido atacadas como resultado de su vanidad.

El tema de la rebelión del cuerpo es una constante en el trabajo de Brady, como la mujer que tiene una manta blanca alrededor de su cabeza, reminiscencia de ejecuciones al estilo medieval, con maquillaje corrido, o en otras en las que las mujeres que están siendo estranguladas por los mechones de sus sedosos cabellos.

En su obra siempre hay un indicio de violencia, o de futura violencia, ciertamente no sabemos cuando ocurre o ocurrió pero esta allí presente, como Hitchcock, Alison entiende que el miedo mas grande radica en lo que no se ha visto y es sutil, la mente humana, habiendo sido alimentada por una pista, puede conjurar líneas de historias mucho mas tenebrosas que cualquier foto que podamos ver.  En sus fotos vemos piernas, torsos, rostros, enterrados en arena, encerrados en refrigeradores, atrapados en un lugar oscuro, el poder ver el final, pero no saber como inició todo es uno de los conocimientos mas aterradores que puede un ser humano tener.

Muchas veces me da risa el hecho que en sociedades como las nuestras (latinoamericanas), este tipo de arte se vea como macabro y hasta cierto punto sea tachado de malo solo por el hecho de retratar la violencia de esta manera, yo personalmente creo que a mi pueblo le asusta ver un par de tetas en el periódico, pero le encanta ver muertos en las calles, lo aman y les encanta el morbo, pero el arte les asusta, ojala algún dia podamos cambiar eso.

Y La Verdad Os Hara Libres Partida de Ignorantes!

Hay cosas que simplemente dan mucha risa, hay personas que piensan que pueden salirse con la suya, hay personas que piensan que la vida es caldo de moronga y se quieren cagar en todos, Alfonso Portillo, ex presidente de Guatemala, fue detenido hoy, ocasion que muchos habian esperado, el fue una persona que abuso de la confianza de su pueblo,  le mintio a la gente que le confio desde el principio, a su pueblo, a sus raices, ese pueblo sin el cual no hubiera sido nada ni NADIE, si fue cierto por un momento se salio con la suya, por unos años estuvo gozando de todos los placeres de una vida que no era propia, robo, mintio y mato a quien se le pusiera en frente, porque gente como él son capaces de todo, son capaces de vender sus palabras y hasta a su madre y descendencia completa por un par de monedas porque saben que no valen nada.

   Es asi como la justicia gringa ahora lo sindica de lavado de dinero y todos sabemos que los gringos serán cualquier cosa pero son cabrones y tienen un sistema judicial envidiable, no son los funcionarios publicos ignorantes y agrandados a los que estamos acostumbrados,  algo que deberiamos aprender en Latinoamérica a perseguir a esa gente que durante años ha estado robando, matando, mintiendo y pizando nuestro pais, ya es tiempo que nos demos cuenta que aca un presidente no va cambiar nada, hasta que nosotros nos dejemos de tanta mierda y empecemos a tener conciencia social, cuando despertemos de ese sueño con el que nos anestesiaron llamado democracia, aqui no hay democracia, aqui le explican a la gente que democracia es salir a votar libremente, pero no le explican que democracia significa mas alla de cualquier cosa un compromiso social, una herramienta de cambio en la cual podriamos participar todos y asi cambiar nuestro futuro,

pausa innecesaria

NO TENEMOS QUE COMER TODA LA MIERDA QUE NOS DAN!!

continuo..

aqui en este país estoy cansado de oir quejas, de oir promesas, de oir nuestros gritos en la guerra, estoy cansado de esa paz,

de esa paz que ha vuelto a nuestra patria una masa inerte sin desarrollo, un baño de sangre que contrasta con nuestros colores nativos, estoy cansado de gente mentirosa y de falsos mártires

estoy cansado de gente idiota que no tiene consciencia social que no  piensa mas alla de sus narices, gente que viven la vida de alguien mas porque su vida es tan PATETICA, que prefieren ocultarla y deciden hacer lo que todo el mundo hace, exacto.

Este pais va cambiar el dia que decidamos cambiar nuestro enfoque, como los asiaticos, que se están comiendo al mundo, que no ven el trabajo como una carga sino lo ven como una bendición, ven su trabajo como algo sagrado, como lo que les da sustento y lo respetan, desafortunadamente aun no veo que en nuestra cultura ese sea el pensar, al contrario nos topamos con gente que siempre quiere algo tuyo (no hay nada gratis en este  mundo), gente que de alguna u otra manera se benefician de ciertas cosas,  gente que esta llena de maldad, a la larga tenemos que aceptar que desde que somos niños nos enseñan a hablar para manipular, el lenguaje esta hecho para conseguir lo que queremos, a veces se consigue de la manera equivocada o no se CONSIGUE EN ABSOLUTO.

Al final del camino, como a Portillo, hay un oscuro y sórdido final que espera cuando sos un hijoputa como lo fué el, sin embargo no espero nada malo para el, solo me queda meditar en mi propio universo, no soy yo quien deba juzgarlo, ya llegara el dia y la hora en que el karma le regrese todo su negativismo y todo lo malo que hizo.

a mi pueblo le tengo una frase que compartir:

"sientate en la ventana de tu casa y verás pasar el cadaver de tu enemigo"

Random by Asmodeo (1st Demon)

www.stopchildabusenow.co.au

Random Help

"If they could help themselves, We Would not Ask It To You"

Grupo Ermita Association Against Alzheimer Guatemala

Random by Asmodeo (1st Demon)

La Tierra de Gigantes desde La Vision Hiperrealista de Ron Mueck

Nacido en Australia y Radicado en Londres, empezó su carrera como constructor de modelos y marionetas para programas infantiles de la TV y cine, luego estableció su propio negocio en Londres, haciendo munecos y animatronics de caracteristicas de la vida real que se usaban para la industria publicitaria, aunque muy realista estos eran casi siempre fotografiados de cierto angulo escondiendo la verdadera construcción, Mueck, siempre quiso construir esculturas realistas que se pudieran ver perfectamente definidas desde cualquier angulo.

En 1996, paso de la industria del cine a las artes, colaborando con su suegra Paula Rego para producir figuras pequeñas como parte de una muestra que ella tenia, Rego le presentó a Charles Saatchi el cual quedo completamente entusiasmado con el trabajo de  Mueck.   Pero la pieza que haría famoso a este hombre se llama Dead Dad, es una figura hecha de silicón a escala del cadaver del papa de Mueck, esta es la única que usa el verdadero pelo del artista para el producto terminado.

Las Esculturas que hace reproducen fielmente  los detalles del cuerpo humano pero juegan con la escala para producir imágenes visuales interesantes. Una de sus m uestras se llama Boy un chico de 5 metros de alto que se exhibió en el Millenium Dome  y luego en la Bienal de Venecia.

En 1999, Mueck fue nombrado como artista asociado de la Galeria Nacional de Arte de Londres, durante este período de dos años el creo los trabajos, Mother and Child, Pregnant Woman, Man In A Boat y Swaddled Badly.

Random By Balthazar (75th demon)

Random by Asmodeo (1st Demon)

Art

"On The Other Side" by Peter Callesen

hecho con papel carta, pintura acrilica, goma y un marco de roble

A letter from JEREMIAH (89TH demon)

Now we have emptier spaces
right between the indiference
A though exterior can protect your words
still  I can be very destructive
I think he is the best host
for a restless demon
(laughter)
change her the horses
change her the date
walk in ghostly hours and you will find any dimension
letter from the bug in Kafka´s Metamorphosys
somehow it takes me back
somehow it makes me reckon the places i used to be in
the distance we needed to cover all the pain
now I have slayed peace in your sleep
now I can begin the balancing
of what is good and whats better
everyone lies, everyone prostitutes their heart for a few self esteem coins once in a while
and once in a while I come back
once in a while I wake the army up
I gather all this devastation
I make you taste the sweet mistake´s victory
this is not an english site
speranto could not save this miscommunicating issue
everyone has an opinion I just get along with
transparent dreams
magnetic dreams
i wish you could die so I can bury you
and be free at once
(other demons laugh)
once in a while I feel im neglected
finding white on pink trails
finding pictures
of great chaos
fading contracts made to guarrantee the love
illness, pollution
image, image
feeding hipocrisy
from within
like a parasite world
get me out of here

GIVE UP!

GIVE UP ON HAPPINESS *  GIVE UP ON LOVE * GIVE UP ON SIN* GIVE UP ON SKIN * GIVE UP ON LOVE * GIVE UP ON GIVING UP * GIVE UP ON HAPPINESS * GIVE UP ON TRUST * GIVE UP ON LUST * GIVE UP ON REALITY  * GIVE UP ON HEALTH  *  GIVE UP ON YOURSELF  *  GIVE UP ON HOPE  * GIVE UP ON KINDNESS  *  GIVE UP YOUR INSIDES * GIVE UP YOUR FIRE * GIVE UP ANALYSING *  GIVE UP HELPING * GIVE UP CARING * GIVE UP ON SANITY * GIVE UP ON EYE OPENING MUSIC AND MESSAGES  * GIVE UP ON BOB MARLEY CRAP  *  GIVE UP ON JUSTICE  * GIVE UP ON FRIENDSHIP  *  GIVE UP ON TIME  *  GIVE UP ON KURT COBAIN  *  GIVE UP ON PAID TV  *  GIVE UP ON POLITICS  *  GIVE UP YOUR SOUL  * GIVE UP YOUR HEART  * GIVE UP ON SMILING  * GIVE UP TO BEING HUMAN AND MAYBE YOU WILL * WHEN THEY SAY GIVE UP SEX, LOVE, JOY, PEACE,  IMPULSES,  MIND NUMBING SUBSTANCES THEY ARE GETTING IN THE WAY OF YOU MEETING GOD *

Photoshock

Parte de una muestra expuesta en Kuala Lampur, Malasia, en la cual fueron colocadas pajillas gigantes en rios de aguas negras, vertederos, etc, con la leyenda Sigue Contaminando y Pronto Podrias No Tener Opcion.  Colocadas por el Ats And Earth Festival, celebrado por El Global Environment Centre

Las Resoluciones de Año Nuevo Son Pura Bullshit

Es el ultimo día del año,
faltan unas horas para que oficialmente se acabe el año y la gente termine de gastarse el ultimo dinero antes de empezarse a tronar los dedos en enero.
Empieza la cuenta regresiva
la gente se hace promesas estúpidas este día la verdad
es lógico es fin de año, la mitad del mundo esta deprimido por la crisis
se hace todo tipo de promesas estupidas para el otro año
yo ya aprendi,
ya no dire una sarta de idioteces solo porque viene un año nuevo
lo que si quiero es seguir siendo feliz
seguir buscando esa felicidad que cuesta a veces pero es infinitamente reconfortante
sigamos buscando nuestros sueños y algún dia terminaran de aparecer
desde el imperio desesperado les mandamos  buena vibra para este 2010
Thanks for reading and being there!, We´ll always be here


Att.


Bleedwhite y los 99 Demonios

El Horror Oculto En Diferentes Capas de Negro; El Arte De Juha Arvid Helminen

El artista finlandés Juha Arvid Helminen destapa el velo de oscuridad a la vez que nos invita a descubrir que (o quienes) habitan dentro de su serie de fotografías negro sobre negro,  The Invisible Empire, sus oscuros íconos son diametralmente opuestos a lo que había presentado en el pasado, en los cuales predominada el blanco, a lo que Helminen comenta En las White Series "busqué un cielo seguro, un lugar en donde todos pudieran sentirse agusto".

En mi opinión, su imperio invisible es una cátedra sublime sobre mensajes ocultos, de ahi la tendencia por la oscuridad y el contraste de los diferentes tonos de negro, sus imágenes de dolor incluyen uniformes fascistas, alegorías a la religión, el dolor, la individualidad y la victoria y derrota de un conflicto que existe solamente en un imperio que no se puede ver porque esta enclavado en el corazón de la noche.  Acá esta su colección:

Black Wedding

The Gathering

Mother

The Grand Admiral

Child Of The Empire

Vanity

Queen Of The Invisible Empire

Knight Of The Invisible Empire

The Idea Of Individuality

Faith

Feet

 Comentario de Helminen: No puedo pensar en mayor crímen que en el abuso infantil y lo que es peor que en algunos países pareciera ser legal.

Water

Comentario de Helminin: Acá en el techo de Europa (Finlandia), en la tierra de los mil lagos, aún se hace fácil olvidar cuantos conflictos han surgido por el Agua.


Source: immanuel.deviantart.com

Music Review: The XX; Porque Hay Sensaciones Que Se Disfrutan Mas En La Oscuridad

Buscando entre posts de noticias y desesperado por encontrar nueva música, porque juro que estoy medio harto de oir lo mismo (aunque Buddha sabe que amo a mis artistas favoritos), últimamente he estado mas o menos escuchando un poco mas de indie, escuchando desde lo mas fresco de Yeah Yeah Yeahs hasta la mas meloso de Matt & Kim, me tope con un video de una banda inglesa llamada XX, así que decidí bajarme el disco entero que lleva el mismo nombre.

Se conocieron en la secundaria Elliot School en el 2005 y ahora tienen 20 años, de carácter tímido rayando en evasivos, pero sus introspectivas letras reflejan una desbordante madurez, rara vez aprendida en la juventud, sus influencias musicales son tan diversas como sus imposibles cortes de pelo, desde David Bowie hasta The Cure pasando por Missy Elliot y Justin Timberlake.

Según se cuenta fueron descubiertos por el productor de un pequeño sello discográfico, que les dijo aquí están las llaves del estudio, avísenme cuando este listo. dos años después ellos tenian este disco como respuesta. Esta libertad se siente en la médula de este exquisito disco, no se escucha apresurado como todos los grupos de moda que vienen del otro lado del charco, su sonido es suave, con programaciones de batería, suaves riffs de guitarra, un potente y funky bajo y las letras entregadas de manera alterna por su vocalista Romy Madley Croft, y el bajista y vocalista Oliver Slim, sus canciones no son la típica cancion del grupo indie inglés que no les importa nada mas que estar en TOTP, mas bien al cabalgar sobre los frágiles esqueletos de - a veces notas a veces acordes- vas sintiendo algo dentro, como si corriera en tu sangre de repente, los ecos de sus melancólicas voces y sus repentinos silencios que no se llenan con nada mas que con una distante guitarra o un chasquido.

Es imposible escuchar Infinity, sin sentir la vibra de Wicked Games de Chris Isaak en su ADN, mientras Croft nos susurra ..Deseo lo mejor para ti, deseo lo mejor para mi y he deseado la infinidad, aunque yo no sea parte de ella..., ciertamente hay partes en que sus letras son menos introspectivas pero siempre con referencia a relaciones humanas, sexo, sentimientos encontrados, pero abordados con una increíble lucidez, como cuando hablan de llevar paso a paso una relación al momento de conocer a una persona por primera vez en Stars, o de no sobrepasar un antiguo tormento amoroso y aún necesitar ese calorcito de alguien más en Heart Skipped A Beat.

Con sus miradas huidizas y sus voces aun más, The XX debutaron en agosto de este año con un disco tan maduro y coherente que a la mayoría de bandas les hubiera tomado dos o tres discos lograrlo, su música fluctúa entre el indie, blues, pop, con ligeros toques de R&B, hay algunos que posiblemente dirán que sus melodias podrian parecer no tener lo suficiente de música moderna como coros gigantes, medidos y friamente conceptuales como Coldplay, ni tampoco te harán bailar freneticamente como The Ting Tings, pero ciertamente te da la sensación que el mundo es tan grande, que hay tanta buena música que jamás escucharás, por suerte para mí este no fue el caso.

Abajo la sublime Infinity y si quieren visitar su sitio oficial cliquéen aca

Random By Baltazar (71st Demon)

Hard Rock Cafe

Collected: Jellyfish

Los Mejores Videos Del 2009 Segun Spin

La música ya es no es lo que solía ser, huh?

no es que las disqueras estén quebrando porque en el mundo no haya talento, no es que los artistas estén perdiendo inspiración, tampoco es que la gente quiera oír exclusivamente pop azucarado hasta morir de un coma diabético.

Es que la musica como cualquier arte siempre encontrará maneras de mutar y sobrevivir, si no fué por vinilo, fue por cassette, sino por CD, luego digitalmente, haciendo su disponibilidad inmediata y proponiéndola también como un arma de doble filo para el artista, hay artistas que se dispararon en la cabeza con dar acceso gratis a su música, hay artistas que desaparecieron porque ya no tenían un apoyo económico y hay artistas de verdad como Radiohead que simplemente le preguntaron a su público cuánto estaban dispuestos a pagar por su música, no solo éste hecho en sí fue una movida genial, sino fue un parteaguas en la historia de la música en los tiempos de descargas digitales.

Anyways, la buena música no se va a acabar, mientras existan artistas comprometidos con una visión, hablando de visión, MTV era mi punto de referencia para saber sobre videos (nótese hace diez o más años) pero desde que su programación se ha enfocado en enseñarnos realities de quinta llenos de drama adolescente y/o princesas embarazadas de quince años, ha perdido su objetivo que era mostrar videos musicales, debo recurrir a otras fuentes especializadas en música y una personalmente me gusta es la Revista SPIN, la cual entregó recientemente su conteo de los mejores videos del 2009, a continuación la lista y postearé los videos que me gustan más de la misma:

20. Lady Gaga "Bad Romance".

19.Death Cab For Cutie "Little Bribes".

18.The XX "Cristalised".

Estoy bajo la impresión que estan hablando de Meth por la mirada en sus ojos. Que excelente rola.

17. UBC Feat. Wale "Pat Your Weave"

16. Beck & Charlotte Gainsbourg "Heaven Can Wait"

15. Yeah Yeah Yeahs "Heads Will Roll"

14. Handsome Furs "I´m Confused"

13.The Dead Weather "Treat Me Like Your Mother"

12. Yeasayer "Ambling Alp"

11. Bat For Lashes "Daniel"

10. Depeche Mode "Wrong"

La pesadilla reversa siniestramente musicalizada por Depeche Mode

9.She & Him "Why Do You Let Me Stay Here"

8. Manchester Orchesta "Shake It Out"

7. Chairlift "Evident Utensil"

Es como un sueño húmedo de Bjork musicalizado por los mismos que hicieron el soundtrack del Mago De Oz en su viaje al Caribe. Trippy.

6.The Avett Brothers "Slight Figure of Speech"

5. Major Lazer "Pon De Floor"

4. Nyle "Let The Beat Build"

3. Fever Ray "When I Grow Up"

Bizarro, bizarro, al terminar de verlo sentís como si hasta tu inodoro te fuera a atacar repentinamente.

2.Phoenix "Lisztomania Brat Pack Mashup"

1. Matt & Kim "Lessons Learned"

Ya de por si la cancioncita es buena y de coro pegajoso, aparte la el video te da el feeling de libertad, te dan ganas de desnudarte en el obelisco, frente al Arbol Gallo (bueno, no en realidad)

Art

The Spaghetti Bench By Pablo Reinoso

Como Se Esfuma

oculto entre lo blanco

las palabras se agolpan

el deseo es solo piel, el deseo es veneno implacable

compuesto de instinto y de microimpulsos

y particulas humeantes de lujuria

musica en todos lados, todos disonantemente profanando el silencio

beats sonando en las calles vacias

con gente muerta comprando al por mayor

chocando para ver que están anestesiados

de noche,

a cualquier hora,

suficiente

dos dias de gracia

dos dias mas de este torrente por el cual se van todas esas nubes negras

que han llovido antes

sobre otras galaxias

que han quebrado antes la tranquilidad ajena

hermosa sensacion de fluidez

tu alma cae al centro

entre las llagas de una ciudad prohibida

una ciudad oscura, que se alimenta de sangre y consumismo

y bebidas extra grandes

la conciencia cósmica nos conecta con toda nuestra otra existencia

es tan dificil como decidir que es mejor de evanescence el piano o la melodia vocal directa desde el cielo de Litio y Cocaína de Amy Lee

ese cielo que se hunde lentamente y se funde en el infierno

la gente puede ser turbia

la gente puede ser nada mas que para lo que estan programados,

por eso para los que si estan despiertos y vivos

algunos cuantos

kilovatios,

senti la energia de estar vivo

casi se esta acabando ya

se esfuma como el tiempo

constantemente y en cada segundo

el inminente deceso dela ignorancia

al final del tiempo, no en el 2012 como los mayas

o al final de la escalera

como sea

siempre estaremos despiertos

por siempre

Fucking Funny

Suena familiar! jajaja

In Review: Los Highlights de Una Decadente Década 2000-2009

La Caida del World Trade Center (2001)

El 11 de septiembre de 2001 el mundo miraba pasmado los noticieros sobre los ataque terroristas sobre el World Trade Center y el Pentágono Gringo, la suma de muertos llego a 3,017 y 6,291 heridos. Hasta la fecha se sigue atribuyendo estos actos a Al Quaeda dirigido por Osama Bin Laden, pero considerando todas las evidencia hay muchos cabos sin atar. Este dia ocasionó lo que los Estados Unidos denominó La Guerra Contra El Terrorismo con lo cual justificó poder enmendar partes de la constitución enfocadas en las garantías individuales de los ciudadanos.

La Revolución Digital del Ipod (2001)

Con la idea que los reproductores de musica portátiles eran ya sea grandes y obsoletos o pequeños e inútiles, Apple desarrolló el maravilloso Ipod, lanzado por Apple en 23 de octubre de 2001 y fue promocionado como un device portatil con capacidad para almacenar 5GB de información, es decir 1000 canciones en tu bolsillo. Para septiembre de 2009 se han vendido mas de 220,000,000 unidades convirtiendo a este pequeño gigante en la serie de reproductores digitales mas vendido en la historia.

The Osbournes (2002)

Su primera temporada fue citada por MTV como la mas vista de todos los tiempos, no es para menos, The Osbournes, fue un reality show dedicado enteramente a la familia real del heavy metal. Ozzy Osbourne el principe de la oscuridad teniendo problemas para manejar su control remoto, clásico!!!. Este reality con su sarta de personajes bizarros les dió fama instantánea a los restantes miembros del clan Osbourne y catapulto el éxito de shows dedicados a familias enteras, como Keeping Up with the kardashians, Hogan Knows Best, etc y conociendo a nuestros originalísimos productores latinos no me sorprenderia ver un reality sobre la vida de la familia de Guadalupe Esparza.

El Auge de Facebook; De Harvard al Mundo (2004)

Lo que comenzó como un hobbie de Mark Zuckerberg, su fundador, en aquellos tiempos estudiante de Harvard en el 2004, tiene ahora mas de 68 traducciones a diferentes idiomas y 300 millones de usuarios en todo el mundo, es mas adictivo que la heroína y se ha transformado de ser una aplicación de ligue en Harvard, hasta ser una de las redes sociales mas grandes y exitosas en toda la historia. Maldito facebook como te quita el tiempo lol.

La Ejecución Publica de Saddam Hussein (2006)

El 30 de diciembre de 2006, el ex presidente Iraquí Saddam Hussein, fue ejecutado y enviado a la horca, luego de haber sido juzgado y declarado culpable de crímenes contra la humanidad por el Tribunal Especial Iraquí, por el asesinato de 148 Iraquíes en el pueblo de Dujail en 1982 en venganza por un atentado de homicidio contra él.

El Meltdown de Britney (2007)

Cuando la mitad del mundo estaba deprimido por la crisis, en vez de buscar soluciones a la misma, parecía haber decidido agarrar su tazón de poporopos extra size para presenciar el vertiginoso descenso de Britney Spears, en el cual cada movimiento seria aprovechado por el circo mediático que causó, desde adicciones a sustancias, depresiones, perder la custodia de sus hijos, hasta raparse completamente. Fue medio divertido aceptemoslo!.

La Hiperdimensional Eleccion de Barack Obama (2008)

En una sociedad tan clasista y racista, el triunfo de Obama, represento un triunfo absoluto en el cual se liberaba a los Estados Unidos del patrón reinante hasta ese entonces en el cual las minorías tenia poco o nulo poder de decisión, funcionarios como Condoleeza Rice entre otros también brillaban en la escena política de Estados Unidos. Si partimos de la idea de tratar a todos iguales no veo que tanto merito tenga alguien que llega a ser presidente solamente por el color de su piel, es cierto su perspectiva del mundo varía (véase el caso de Evo Morales, el primer presidente indígena de Bolivia) pero eso no necesariamente garantiza que va a salvar al mundo, el deberá de trabajar incansablemente para alcanzar todas las expectativas que tienen por él. Un buen presidente no solo esta hecho de buenas intenciones sino también de acciones concretas si es que desea trascender, en realidad la respuesta solo podría estar en él mismo. Vivo Obama.

El Rey Ha Muerto, Viva El Rey! (2009)

El 25 de junio de 2009 el mundo escuchaba la noticia que el rey del pop habia muerto, cosa que me parecia de cualquier manera increible ya que si creciste en los ochentas es imposible no haber pensado mas de alguna vez que Michael Jackson viviría muchos muchos años, bueno llámenme ingenuo pero después de tanto mito alrededor de su vida pocas personas creían que el era un ser humano normal, de hecho Jackson fue un ser humano excepcional, su talento trascenderá el tiempo y por siempre sera recordado mas que por su excéntrico modo de vida, le enseño al mundo a bailar y a botar muchas barreras sobre como debería ser una persona de determinada raza y condicion.

Alarma Mundial sobre Gripe Porcina (2009)

El mundo estuvo a punto de terminarse, o al menos eso juraban los religiosos extremos/ oportunistas/ exagerados que hablaban de la gripe porcina como si fuera una de las plagas del apocalípsis o algo similar, no no fué asi, si palideamos todos, me incluyo en esto, porque decían que habian ciudades enteras infestadas con esta gripe, pero no era para inventar mamadas de ese calibre, fue la venganza de los cerdos y ya! ya nadie quería ni dar la mano, que freak!!

Photoshock

La Cruda Belleza de United Colors Of Benetton; Campañas Mas Emblemáticas

Hand With Rice (1997)

Una mano sosteniendo unos granos de arroz, es acaso una mano que pide o que esta ofreciendo?, es acaso un acto de respeto o una burla? un deseo de simplicidad? o simplemente el miedo de perder nuestras posesiones acumuladas. United Colors Of Benetton constantemente buscando medios para comunicar, cuestión que se separa de la vena estética de la moda actual, insistiendo en temas fundamentales, blancos y negros todos por igual, creando consciencia en una generación que se quedo sin voz.

Horses (1996)

En muchos aspectos esta campaña marco un regreso a los inicios, una imagen clara con un fondo blanco, dos caballos, uno blanco y uno negro, ejecutando el acto natural por excelencia, que nos obliga a pensar en un principio que constantemente parece ser olvidado, lo que es natural nunca es vulgar.

Hearts (1996)

En la primavera del 96 carteleras alrededor del mundo eran bombardeadas de nuevo por Benetton, en su nueva campaña anti-racismo lanzada por Benetton y SOS Racisme, que muestra tres corazones y la leyenda Blanco, Negro y Amarillo

AIDS Faces (1994)

Mas de mil jóvenes sonriendo por medio de un efecto computarizado, forman la palabra SIDA, mientras ellos sonríen cuelga sobre sus cabezas una condena, debido a la enfermedad que ha azotado a la humanidad desde el siglo XX, misma que ha cambiado el curso de la humanidad.

HIV Positive (1993)

Al mando de Olivero Toscani, se lanza esta campaña en septiembre de 1993, en la cual se muestran tres fotos, una de un brazo, una de la parte inferior del abdomen y otra de una trasera, en la cual se lee la leyenda VIH Positivo, metáfora que se refiere al estigma e intolerancia constante que tiene la sociedad con personas diferentes.

Girl With A Doll (1992)

Estas campañas marcan un sustancial cambio en el approach de Benetton al público, muestran imágenes reales, publicadas anteriormente en periódicos y revistas. Mismos que confrontan temas de impacto social, Oscuras enfermedades, violencia e intimidación, emigración forzada y catástrofes naturales.

AIDS David Kirby (1992)

La imagen de un hombre muriendo de SIDA rodeado de su familia, muestra una visión terrible de un cuerpo devastado por el virus de HIV, su manera de denunciar los estragos de esta enfermedad y de proseguir con su batalla contra el SIDA incluso después de morir.

Soldier With The Bone (1992)

Un soldado tomado por atrás, con el arma colgando y con las manos agarrando un hueso humano, ciertamente genera preguntas ansiosas acerca del colonialismo, racismo y pobreza cultural.

Priest & Nun (1991)

Las campañas del 91 generaron controversia, debido a que su intención era mostrar imágenes del mundo real de cosas que tuvieran relevancia social y universal, para romper la barrera de indiferencia que normalmente circulan estos problemas.

Graveyard (1991)

Un cementerio frances de la primera guerra mundial, que muestra varias hileras de cruces alineadas simétricamente como recordatorios que en la guerra, mas allá de los uniformes, las religiones y razas, la muerte es la única victoria.

Black Woman Brestfeeding White Baby (1989)

Es la campaña de Benetton que mas premios ha recibido, en la foto a una madre negra amamantando a un bebe blanco, hecho que también causo conmoción en la comunidad afro-americana de los Estados Unidos.

Handcuffs (1989)

Es una campaña que fue lanzada en pro de la igualdad de los derechos de las personas, la cual muestra dos personas esposadas, un hombre negro y un hombre blanco, brillante!!.

Benetton es una de las pocas lineas de moda que constantemente desafían el pensamiento común y empujan a sus seguidores a marcar una diferencia en el mundo, a ser diferente y originales, esa debería ser la espina dorsal de la publicidad, no solo llenar de mierda la cabeza de la gente.

Source: Benetton.Com

Random By Marcus (78th Demon)

Legally Blonde III

El Premio Nobel De La Paz Mas Inmerecido de la Historia: Barack Obama

Teniendo entre sus predecesores a brillantes e incansables pacifistas y activistas políticos y espirituales como el Dalai Lama, Nelson Mandela, Madre Teresa, Martin Luther King, entre otros, el jueves 10 de diciembre fue entregado el Premio Nobel de la Paz al Presidente de los Estados Unidos de America, Barack Obama.

Creo que el mas divergente de los mensajes es el hecho de entregarle el Premio Nobel de la paz al presidente de una nación que constantemente esta en guerra, guerra económica, guerra cultural, una guerra constante por inculcar sus retorcidos fundamentos del nuevo modelo de sociedad consumista, un pais que constantemente esta apuntando sus dedos hacia algun nuevo enemigo. Este premio se dio mayormente basado en sus buenas intenciones y su buena oratoria no en acciones concretas, ya que el se encuentra en las etapas iniciales del gobierno que el aun le falta por enfrentar de lleno, de cierta forma lo veo como un gesto snob o podría ser para comprometerlo con su mensaje de marcar una real diferencia entre él y los demás presidente que han pasado por la Casa Blanca.

Si bien Obama significa un turning point en la forma en que se dirige una super potencia como los Estados Unidos y el primer presidente Afro-Americano de la historia de un país que se jacta por un lado de ser liberal y tolerante, pero que por el otro se azota y ahoga constantemente en sus contradicciones, en su discriminación y doble moral.

Como su fundador Alfredo Nobel lo indicaba en su testamento se debiera entregar a la persona que haya trabajado mas o mejor en favor de la fraternidad entre las naciones, la abolición o reducción de los ejercitos existentes y la celebración y promocion de los procesos de paz. Barack Obama ha dado a este mundo de incertidumbre e inestabilidad política esperanza, se puede decir que hasta ahora a penas le ha dado tiempo de empezar a darle seguimiento a su ambiciosa agenda y lo que hemos percibido de el son sus buenas intenciones, no que no cuenten o que no sea suficiente, pero en un mundo tan conflictivo y dividido por el poder, hace falta mas que una buena intencion para cambiar los resultados.

En su discurso Obama no pudo evitar el hablar de la guerra interminable de su país contra todo aquel que se oponga a su voraz imperialismo, hablo de la paz, hablo de Martin Luther King, hablo de sobre la importancia de la labor de los Estados Unidos de Norteamerica, durante las últimas seis décadas, en las que según él, se ha garantizado la seguridad mundial mediante la sangre de sus ciudadanos y el poderío de sus armas.

Obama tuvo puntos altos en su discurso tocando temas generales también, pero recurrentemente sobre reconocer la necesidad moral de la guerra, en el cual según mi opinion perdio mucho terreno y credibilidad, hablo también sobre el desarme nuclear algo que en lo personal me parece importante en su plan de gobierno, pero diametralmente opuesto a los valores de los Estados Unidos de América, una potencia que ha prácticamente revitalizado su economía y reinventado su política a base de la guerra, es casi imposible que llegue a suceder un desarme nuclear en el mundo cuando cada nación esta buscando armarse hasta los dientes en caso la diplomacia falle, hasta que no pase un cambio global de pensamiento, no se dejara de usar armas nucleares, porque han probado (adivinen por quienes??) que son armas de destrucción masivas y generadores de devastación.

Me duele inmensamente ser humano en este momento, me duele el hecho de saber que los animales no se matan solo por ego o poder, ellos no tienen noción de estas estupideces, nosotros hemos llegado a la luna, hemos descubierto la cura a casi todas las enfermedades, hemos avanzado años luz en la tecnología, hemos explorado el universo a miles de años luz de nosotros, pero aún no hemos podido aprender a vivir en paz con nuestros hermanos, con nuestros vecinos, con nuestras familias, podemos llegar hasta el borde del universo y hasta el fin de cada galaxia, pero no tardaremos en extinguirnos hasta que aprendamos el verdadero valor de la paz y el respeto.

Todas las buenas causas y buenas intenciones solo necesitan un poco de pasión para poder luchar por ellas, para poder vivir y morir por ellas, con el tiempo estas acciones que solidifiquen ese sueño y encaminen a la política mundial a enmendar las grandes cagadas que hemos hecho con toda nuestra inteligencia humana.

Random By Asmodeo (1st Demon)

CK Jeans

Los Gemelos Del Angel De La Muerte: Los Experimentos de Josef Mengele en Brasil

Candido Godoi es un Municipio agrario de Brasil, del estado de Rio Grande Du Sul, con una superficie de 247,21 km², se encuentra ubicado al borde de Argentina. Posee una población estimada de 6641 habitantes y además de ser conocido como una pequeña población agraria es también conocida por su misteriosa tasa de nacimiento de gemelos, de la cual se puede decir que uno de cada cinco embarazos en este lugar, serán gemelos.

La población de Cándido Godoi, es descendiente de Polacos o Alemanes, con muchos rastros de haber venido de la región alemana de Hanstruck, la cual también tiene un nivel ligeramente alto de nacimiento de gemelos comparado con otras regiones. Las estadísticas de Candido Godoi reflejan que la tasa es casi un mil por ciento mas alto que el promedio mundial, En este pequeño pueblo de 1.5 kilómetros cuadrados, hay ochenta familias y unos 38 pares de gemelos idénticos, la mayoría de ellos rubios y de ojos azules. 1 de cada 5 son gemelos cuando la tasa habitual es 1 entre cada ochenta.

Josef Mengele, El llamado Ángel de la muerte, que estuvo durante unos años refugiado en la Argentina, tenía la siniestra misión de crear genéticamente una raza superior que agradara a Hitler. Fue el médico residente del campo de concentración nazi en Auschwitz, Alemania desde 1943 hasta enero de 1945. Su tarea era llevar a cabo experimentos para descubrir de qué manera los gemelos se producían como fenómeno genético, y así incrementar la tasa de natalidad aria para su amo.

El historiador Jorge Camarasa afirma que los experimentos de Mengele tienen "frutos". Los habitantes de Candido Godoi afirman que Mengele hizo repetidas visitas en los primeros años de los sesenta, primero haciéndose pasar por veterinario pero luego ofreciendo tratamiento médico a las mujeres del pueblo.

Pasó por la Argentina, Paraguay y Brasil para eludir a la Justicia antes de su muerte en 1979. En el libro "Mengele: el Ángel de la muerte en Sudamérica", Camarasa compuso con varias piezas los últimos años del médico nazi. Camarasa es especialista en el éxodo nazi a Sudamérica y hoy su obra es retratada en el prestigioso diario inglés The Telegraph.

Mengele dejó la Argentina después de que atraparan a Adolf Eichmann los agentes secretos israelíes. Entonces, halló refugio en el enclave alemán Colonias Unidas, de Paraguay, y desde ahí, en 1963, comenzó a hacer viajes regulares a otra comunidad alemana en Brasil, la rural Candido Godoi. Entonces, la espiral de nacimientos de gemelos explotó. Candido Godoi era el laboratorio de Mengele, donde realmente logró su "sueño" de la raza aria. de seres humanos, y por eso continuaba trabajando con animales. Decía que podía producir vacas y mellizos varones", afirma el autor.

Photoshock

Campaña de Benetton en la que se ve un pato cubierto completamente de petroleo debido a un "accidente" causado por la negligencia humana.

Cosas Que Ya En El 2009 Se Ven Obsoletas

Discos Floppy De 8 Pulgadas

Gozó de gran popularidad en los ochentas y noventas incluso, siendo una revolución en el uso de dispositivos de almacenamiento en el auge de la era de computadores personales, hoy raramente vemos una computadora que tenga este dispositivos y en la actualidad los jóvenes probablemente que nacieron después de los ochenta no tienen ni idea de que estoy hablando. Muchá este es como el tata del USB, ahi como se los miran todos pequeños y bonitios evolucionaron de este gigantesco disquete.

Walkman

Es todo un icono de los ochentas, fue el primer golpe dado a los discos de vinil ya que reproducir cassettes era mas fácil que reproducir un vinilo, era "faciles de cargar" y eran todo un sinónimo de status al principio debido a su costo elevado. Otra vez gente que nació después de los ochentas, este es el tata del Ipod y sí usaba cassettes gigantescos, que les tenias que dar vuelta porque venían grabados en dos lados.

VHS

Es llamado asi por sus siglas Video Home System, fue desarrolado y comercializado a principios de los 70´s y desde esa época hasta la aparición de otras tecnologías mas modernas y funcionales fué el furor de esas décadas, usaba unos casettes con cinta magnètica que parecían medir kilómetros y kilómetros, eran pesados, se arruinaban con el tiempo y si no los usabas se trababan al usarlos de nuevo.

Traducción para generación texter: Este es familiar directo en primera linea de consanguinidad de la DVD, saluden al rey!.

Maquina de Escribir

Eran gigantes, ruidosas, no dejaban dormir a tus vecinos y tenían el tamaño de una percoladora industrial de capuchinos, se usaban desde finales del siglo XIX y buena parte del siglo pasado, hasta que la revolución de los procesadores y computadores personales explotó en los ochentas, se dejaron de usar. Es la prima hermana de las Laptops.

Cher

Nice Brazilian Wax!!

Chavez es Un Rockstar!

Hugo Chavez y Courtney Love en New York, en el estreno de South of the border de Oliver Stone

Sigur Ros The Nothing Song

No encuentro palabras humanas para describir lo que siento al escuchar esta canción...

El Dia Que Mi Dios Murió

Una mirada cruda al mundo de la trata de blancas y explotación sexual en Bombay India, uno de los mercados mas florecientes para este crimen, no pasa solo en India pasa en todo el mundo, 2,500 niños y mujeres son reportados diariamente en el mundo para luego ser vendidos como esclavos sexuales...

Small

Escuchando: Good Enough de Evanescence

que rico escuchar la voz de Amy Lee, te da tanta paz y mas una canción como esta,

viendo las estrellas a pesar del dolor de garganta (lo que no me impidió tomar tequila y chelas yum!)

viendo un cuadro con una foto muy sugestiva de Julieta Venegas, que esta en un bar de Las Cien Puertas, es básicamente le etapa mas pop de Julieta, todo mundo parecía criticar cuando ella empiezo a cambiar, de ser una rockera feminista y chauvinista de Tijuana a ser la estrella internacional del Pop Rock que toca la acordeón, todos se preguntaban donde esta aquella niña que no se depilaba ni bañaba y usaba botas militares?, parecía haberlas cambiado por unos prada y vestidos mas coloridos, parecia haberles afectado tanto ese cambio, lo reprocharon enormemente diciendo que se habia vendido, que la rabia en sus letras ya no existia, que ahora solo era una buble gum- pop sensation, se preguntaron muchas cosas, pero nunca se preguntaron que sentia ella? querían de alguna manera vivir a traves de su etapa mas contestataria y depresiva, pero què si se enamoro y ahora ve las cosas diferentes??. Siento que esas personas querían vivir a través de su rabia, porque no estaban dispuestos a enfrentar su propia rabia y necesitan alguien mas que les diga que sentir.

Cuando la gente se preguntaba eso yo me preguntaba porque en este mundo la gente siempre espera que una persona siempre sea igual, ya sea en la música o en las artes, parece ser que la gente se aburre si no se cambia y se decepcionan si de hecho se realiza algún cambio, esto me pareció un ejemplo palpable de la percepción de las personas, de alguna manera la gente espera que siempre seas de cierta forma sin tener en cuenta que como seres humanos tenemos miles de matices diferentes y es nuestro proceso natural el crecer y cambiar.

Es así como las prostitutas anhelan un día tener una linda familia y servirle la cena a su esposo todas las noches, es así como los sistemas políticos se suicidan porque las circunstancias cambian, es así como el mundo va cambiando su curso dependiendo de las circunstancias, ademas seria aburrido nunca cambiar, cambiar es una parte intrínseca de nuestra naturaleza como humanos, nos da la oportunidad de demostrar a los demás y a nosotros mismos de las diferentes facetas y matices que poseemos como seres humanos.

Es un error común esperar que la gente espere de uno cierta etapa, porque probablemente fue la etapa en que ellos te conocieron, la etapa que ellos gustan de vos, pero vos no sos una etapa, sos un proceso de la evolución, sos un todo que se conforma de pequeñas partículas, sos un sinfín de pequeños miles de cambios químicos y físicos en un mili segundo, somos parte de un proceso que no se estanca, es bueno el crecer y experimentar, cambiar, darte cuenta que no posees la verdad absoluta,a veces darte cuenta que no sos mas que un idiota al aferrarte a tu razón, ver a las estrellas y darte cuenta una noche que nunca seras tan grande como el universo, contemplar tu pequeñez frente al universo en términos físicos pero que si sos capaz de cambiar cualquier cosa por la cual estas acà.

Tengo sueño ya y odio el hecho que el carepicha de Arjona este en toda la ciudad y anuncios, personalmente me parece un mediocre en cuanto a sus letras y el que cree ser el mesías, es muy talentoso pero no le interesa cambiar, sigue escribiendo las misma contradicciones que escribía hace diez años, lo cual por supuesto (y por la falta de verdaderos lideres) le ha garantizado el éxito mediático, pero personalmente creo que le ha restado crédito como artista ya que sigue estando en su zona de confort y no piensa moverse de ahi.

Me quedo con "sellouts" como Julieta que se arriesgan a perder a una parte significativa o la totalidad de sus fans pero siguen siendo honestos respecto a sus sentimientos, si estan felices o tristes lo plasman en el momento que deben hacerlo, eso ultimadamente es lo que hace a un artista sincero, no importa que se venda o que se regale o que haga de su culo un candelabro, pero que sea honesto.

Salud!!!!

99

tu mirada esta rota y ya no hay brillo en tus ojos

solo bajo el agua o bajo el lánguido efecto de la heroína

trato de alcanzarte

trato de detenerte en un micro segundo que se ha muerto para cuando leas esto

pero es muy tarde ya

tus manos estan frias y mi paciencia marchita

tu mirada, una vez tocada por el fuego eterno de la inspiración

ahora esta débil y titilante

ahora esta traslucida entre la prision que te haz creado

ahora dime Que te haz hecho??

ahora dime y explícame porque haz dejado tu fuego?

porque le haz dejado escurrirse?

son demasiadas preguntas y tan poco tiempo para resolver

la tristeza que habia dentro de ti

el vacio que te comia como un cancer, las entrañas

tus ojos están tristes y tu respiración cada vez mas entrecortada

el lado izquierdo de mi mundo esta nublado

necesito arrancarte la belleza de la piel

para poseerla, para guardarla dentro de mi

bajo mi piel

necesito arrancarte la depresión de tus veneas

para beberla como Absinthe

para regarla sobre mis llagas

para tatuarme tu nostalgia muy adentro

sigo escuchando ruidos a esta hora en esta ciudad desierta

en esta cuidad muerta

(como mi alma)

quiero arrancarte el dolor y contemplarlo en la palma de mis manos

para volverlo infinito

para volverlo delirio

para cortarlo en noventa y nueve pedazos

sabes?

noventa y nueve pedazos

no escucho tu respirar y tus manos estan mas frias que nunca

tu mirada vacia quiere un poco de luz

el infierno es mi única solución

Tu Cabeza Estrellándose en una Pared de Ladrillo; Banksy

Banksy, es el seudónimo de un artista del graffiti casi anónimo de Inglaterra, que usa el arte bastardo del graffiti para satirizar a la sociedad, retratar la cultura pop o cuestionar la moralidad moderna. Su verdadera historia se ha ocultado de la prensa, pocos detalles se saben de su vida, según Tristan Manco, Banksy nació en Bristol en 1974, hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, que se entrenó como carnicero pero se vió implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol a finales de los ochentas.

Su estilo fluctua entre el graffiti, la escritura y el estarcido con plantilla, Banksy utiliza su arte urbano para promover visiones distintas a la de los grandes medios de comunicación, esta intención politica detras de su llamado "daño criminal" puede estar influida en los AdJammers, que eran un grupo que se dedicaba a transformar el mensaje de las vallas publicitarias para darles otro sentido.

Entre sus obras mas destacadas están:

Una Sociedad Doblemoralista y Decadente

Ayer viendo un cortometraje de Walter Cruz que se llama Barrio, me puse a ahondar un poco en la manera en que nuestra sociedad ve las cosas, es decir el corto es bastante crudo y directo, es chistoso oir hablar a la mara de Guate en cualquier programa o película, no nos damos cuenta pero tenemos un acento (juramos y perjuramos que no) pero bueno el punto es que es como ver un espejo, ya sea te gusta o no te gusta, eso exactamente te pasa con el cine nacional, hay mucha gente que critica el cine latinoamericano por el hecho que casi todo se base en lo decadente y violento que son nuestros pueblos, yo sinceramente ni lo critico ni lo alabo, porque creo que las cosas son como son, no deberiamos nosotros pretender pintar nuestros pueblos con fantasias estúpidas y realidades alienadas, eso se lo dejamos a los gringos que son buenos para esa mierda.

Somos una sociedad que nos encanta el morbo, amamos la sangre (yo personalmente lo hago literalmente) pero nuestros pies están tan empapados de sangre que no sentimos la humedad, bailando los fines de semana, caminando por la calle, caminando por el mall con los pies llenos de sangre y las victimas siguen creciendo y construimos nuestra base sobre un lago de muerte e irrespeto por la vida ajena, porque esta OK ser indiferente, porque es cool que te pele, porque es re fresh el no hablar de otra cosa menos que de nosotros mismos.

A veces si pienso que los cineastas latinoamericanos muchas veces quieren mostrar solo esa parte de su cultura, solo la violencia y la sangre y luego se quejan que el mundo piensan que son una nación violenta, pero en fín es el reflejo de nuestras sociedades, no se puede cambiar ni quitar.

Es triste ver que vivo en una sociedad que le teme a ver un par de tetas en el periódico pero esta de acuerdo y tolera el hecho que casi el 98% de los asesinatos queden impunes, es deprimente vivir en una sociedad que le teme al arte pero acepta la violecia como un modo de vida.

Hemos llegado al punto en el que hemos perdido el valor de la humanidad, es decir ya un muerto mas es solo 15 minutos de trafico extra en camino a la casa o al trabajo, un muerto mas es un spot en el noticiero nocturno en donde nos contaminan la mente con tanta mierda negativa, es mas antes de niño me leia los periodicos de arriba a abajo, y mis tios parecian fascinados con la idea, ahora raras veces agarro uno para siquiera leer la mala noticia de la portada, no es que no quiera ver la realidad simplemente quisiera poder cambiarla y vivir en un lugar justo y pacífico, se que soy un idealista pero soy igualmente un 50% realista y se que costara mucho el cambiar nuestro modo de ver las cosas, estoy consciente que el cambio lo hace uno mismo, por eso odio el fomentar la violencia y la corrupcion, y a veces la fomentamos desde nuestra casa, comprando cosas robadas (con la paja que son mas baratas), o pisteando a EMETRA, en fin hay mil maneras de hacerlo sin darnos cuenta, lo importante es estar consciente que está pizado vivir en Guate, pero no imposible y si todos cambiamos un poquito serian 11 millones de pequeños cambios que a la larga haria la diferencia, no toda la esperanza esta perdida, tenemos muchas batallas que luchar, muchos hijoputas a quienes probarle que estaban equivocados y muchas generaciones que vienen por que avivar, mucha gente es demasiado positiva o demasiado negativa acerca de la situación, yo me quedo con el realismo, porque se que no todo esta tan mal ni tan bien.

Arriba la expresión artística y algún dia el mundo estará libre de tanta ignorancia!!

City Of Lost Souls

Nunca Es Suficiente

Piel piel, mas piel

Nunca es suficiente, nada es diferente

Escuchando el paisaje sonoro de sus ruidos extraños

Entre las calles el alma habita

Muriendo cada era glaciar,

muriendo para que veas que ya estas muerto

Y aun necesitas mas piel

para vestirla, para cortarla,

Y aun necesitas mas tarjetas de crédito para sentirte lleno

Y te tomas un café

Y te regresas a esa burbuja

En donde perfectamente se ajusta el movimiento circular

Alarmantes espacios

Detonantes de guerra

Gritos en círculos

Canciones melancólicas, regresan al funeral

Regresan,

despiertan frescos, textean, mensajean sus almas, se van al puerto,

Mas frescos que nunca

Es una generación fresca

Con sus piscinas llenas de orines

Y el cancer corroe las venas de esta cuidad perdida

es aquel poema marchito escurriéndose entre el café en una cajita de música

ESTAS son solo palabras

Simples y llanas palabras, metáforas, artículos,

Estoy quedándome ciego poco a poco

Lo que mi gobierno quiere

malditos perros!

Bajarlo de esas cosas

Esto no puede estar sucediendo

The best you can is good enough dice Thom Yorke, mientras mi mano descansa del movimiento.

Que Necesitás En Realidad??

Random By Ethan (45th demon)

"Trismegistus By Mailyn Manson"

Random By Marcus (78th demon)

"En realidad sabes cuanto gastas en cigarillos"

Random By Asmodeo (1st demon)

La Poesía Visual de Un Genio Enloquecido; Salvador Dali

(Figueres, Gerona, 1904 - Púbol, 1989) Pintor español. Salvador Dalí nació en una madrugada de la primavera de 1904 en el seno de una familia burguesa, hijo de un notario bienpensante y de una sensible dama aficionada a los pájaros. Más tarde escribiría: "A los tres años quería sercocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí".

Puesto que la persecución sería incesante y el objetivo no habría de alcanzarse nunca y, dado que en ningún recodo de su biografía estaba previsto que hallara el equilibrio y la paz, decidió ser excesivo en todo, intrepretar numerosos personajes y sublimar su angustia en una pluralidad de delirios humorísticos y sórdidos. Se definió a sí mismo como "perverso polimorfo, rezagado y anarquizante", "blando, débil y repulsivo", aunque para conquistar esta laboriosa imagenpublicitaria antes hubo de salvar algunas pruebas iniciáticas, y si el juego favorito de su primera infancia era vestir el traje de rey, ya hacia sus diez años, cuando se pinta como El niño enfermo, explora las ventajas de aparentar una constitución frágil y nerviosa.

Su precocidad es sorprendente: a los doce años descubre el estilo de los impresionistas franceses y se hace impresionista, a los catorce ya ha trabado conocimiento con el arte de Picasso y se ha hecho cubista y a los quince se ha convertido en editor de la revista Studium, donde dibuja brillantes pastiches para la sección titulada "Los grandes maestros de la Pintura".

En 1919 abandona su Cataluña natal y se traslada a Madrid, ingresa en la Academia de Bellas Artes y se hace amigo del gran poeta granadino Federico García Lorca y del futuro cineasta surrealista Luis Buñuel, de quien sin embargo se distanciará irreversiblemente en 1930. En la capital adopta un extraordinario atuendo: lleva los cabellos largos, una corbata desproporcionadamente grande y una capa que arrastra hasta los pies. A veces luce una camisa azul cielo, adornada con gemelos de zafiro, se sujeta el pelo con una redecilla y lo lustra con barniz para óleo. Es difícil que su presencia pase desapercibida.

En los revueltos y conflictivos meses de 1923 sufre un desafortunado contratiempo. En la Academia de Bellas Artes a la que está adscrito se producen manifestaciones en contra de un profesor, y antes de que dé comienzo el discurso oficial y se desate la violenta polémica, Salvador abandona la sala. Las autoridades creen que con este gesto ha sido él quien ha dado la señal de ataque y rebelión y deciden expulsarlo durante un año. Después, de nuevo en Figueras, los guardias vienen a detenerlo y pasa una temporada en la cárcel.

A la salida de prisión recibirá dos alegrías. La primera, una prensa para grabado que su padre le regala, y la segunda, la visita de su excelente compañero de la Residencia de Estudiantes de Madrid Federico García Lorca, quien, en las calurosas noches del verano de Cadaqués, lee a toda la familia Dalí sus versos y dramas recién compuestos. Es allí, junto al Mediterráneo, donde García Lorca redacta la célebre "Oda a Salvador Dalí", publicada unos años después, en 1929, en la Revista de Occidente. Pronto será también Luis Buñuel quien llegue a Cadaqués para trabajar con su amigo Salvador en un guión cinematográfico absolutamente atípico y del que surgirá una película tan extraña como es El perro andaluz.

En 1927 Dalí viaja por primera vez a París, pero es al año siguiente cuando se instala en la capital francesa y se une al grupo surrealista que lidera el poeta André Breton. Este último terminará expulsándolo del movimiento algunos años después, en una memorable sesión de enjuiciamiento a la que Dalí compareció cubierto con una manta y con un termómetro en la boca, aparentando ficticiamente estar aquejado de fiebre y convirtiendo así el opresivo juicio en una ridícula farsa.

La triple acusación a la que tuvo entonces que enfrentarse Dalí fue: coquetear con los fascismos, hacer gala de un catolicismo delirante y sentir una pasión desmedida e irrefrenable por el dinero. A esto precisamente alude el célebre apodo anagramático con que fue motejado por Breton, Avida dolars, acusación que lejos de desagradar al pintor le proporcionaba un secreto e irónico placer. De hecho, después de conocer a la que sería su musa y compañera durante toda su vida, Gala, entonces todavía esposa de otro surrealista, el poeta Paul Eluard, Dalí declaró románticamente: "Amo a Gala más que a mi madre, más que a mi padre, más que a Picasso y más, incluso, que al dinero."

Salvador se enamoró de Gala en el verano de 1929 y con ella gozó por primera vez de las mieles del erotismo. Es la época en que pinta Adecuación del deseo, Placeres iluminados y El gran masturbador, pintura esta última que fue atacada y desgarrada por el fanático grupo puritano los Camelots du Roy. Mientras tiene lugar una exposición de sus obras en la Galería Goemans de París,

la joven y apasionada pareja se refugia y aísla en la Costa Azul, pasando los días y las noches encerrados en una pequeña habitación de un hotel con los postigos cerrados.

Enterado el padre de Salvador de la vida disoluta de su hijo por un artículo de Eugenio d'Ors aparecido enLa Gaceta Literaria, rompe relaciones con su vástago; pero ello no debió afectarlo demasiado, o quizás sí, puesto que es en esa época en que el artista realiza lo mejor de su obra, como el célebre cuadroPersistencia de la memoria (1931), donde blandos relojes cuelgan de la rama de un árbol, del borde de un pedestal y sobre una misteriosa forma tendida en la vasta extensión de la playa.

En 1934 viaja con su ya inseparable Gala a Estados Unidos, donde desembarca y se presenta ante los periodistas con un enorme pan cocido por el cocinero del trasatlántico que les ha transportado. En sus erráticas manifestaciones no duda en asociar el mito hitleriano con el teléfono y a Lenin con el béisbol. Son todas bromas absurdas que tratan de quitar hierro a una situación política amenazante. Dos años después se desata la atroz guerra civil en España y una de las primeras muestras de la probidad de los militares insurrectos es el infame asesinato de su amigo Federico García Lorca, crimen que conmocionó a la opinión pública internacional. Dalí escribió: "Lorca tenía personalidad para dar y vender, la suficiente para ser fusilado, antes que cualquier otro, por cualquier español."

En 1938 conoce por fin, gracias al escritor vienés Stefan Zweig, a Sigmund Freud, quien había sido el gran inspirador de la estética surrealista, de la que Dalí no se siente marginado pese a las bravatas de Breton, sino que por el contrario se considera el único y más genuino exponente. El padre del psiconálisis había dado pábulo a la nueva indagación del inconsciente con su libro La interpretación de los sueños (1900), pero nunca se había tomado demasiado en serio a sus jóvenes admiradores de París.

No obstante, el 20 de julio de 1938, tras el encuentro, Freud anotó en su diario: "Hasta entonces me sentía tentado de considerar a los surrealistas, que aparentemente me han elegido como santo patrón, como locos integrales (digamos al 95%, como el alcohol puro). Aquel joven español, con sus espléndidos ojos de fanático e innegable dominio técnico, me movió a reconsiderar mi opinión". Por su parte, el artista realizó asombrosos y alucinantes retratos del "santo patrón" de los surrealistas.

Instalado otra vez en Nueva York en 1939, Dalí acepta un encargo para decorar unos escaparates comerciales. El tema que elige es el del Día y la Noche, el primero evocado por un maniquí que se mete en una bañera peluda y la segunda, por medio de brasas y paños negros extendidos, pero la dirección modifica el decorado sin consultar al autor. Dalí, iracundo, vuelca la bañera de astracán llena de agua y la lanza contra los cristales del escaparate produciendo un gran estrépito y un notable destrozo.

Pese a que la opinión pública norteamericana le aplaude el vigor con que ha sabido defender la propiedad intelectual, es juzgado por los tribunales y condenado a pagar los desperfectos. Tampoco consigue concluir su siguiente proyecto para decorar un pabellón de la Feria Internacional de Nueva York, el cual debía llevar el significativo título de Sueño de Venus.

A España regresó en 1948, fijando su residencia de nuevo en Port-Lligat y hallando en el régimen del general Franco toda suerte de facilidades. El gobierno incluso declaró aquel rincón catalán que tanto fascinaba al pintor "Paraje pintoresco de interés nacional". Para muchos historiadores del arte lo mejor de su obra ya había sido realizado y, sin embargo, aún le quedaban cuarenta años de caprichosa producción y de irreductible endiosamiento y exhibicionismo, con apariciones públicas del estilo de la que protagonizó en diciembre de 1955, cuando se personó en la Universidad de la Sorbona de París para dar una conferencia en un Rolls Royce repleto de coliflores. En vida del artista incluso se fundó unMuseo Dalí en Figueras; ese escenográfico, abigarrado y extraño monumento a su proverbial egolatría es uno de los museos más visitados de España.

Durante los años setenta, Dalí, que había declarado que la pintura era "una fotografía hecha a mano", fue el avalador del estilo hiperrealista internacional que, saliendo de su paleta, no resultó menos inquietante que su prolija indagación anterior sobre el ilimitado y equívoco universo onírico. Pero quien más y quien menos recuerda mejor que sus cuadros su repulsivo bigote engominado, y no falta quien afirme haberlo visto en el Liceo, el lujoso teatro de la ópera de Barcelona, elegantemente ataviado con frac y luciendo en el bolsillo de la pechera, a guisa de vistoso pañuelo, una fláccida tortilla a la francesa.

En su testamento, el controvertido artista legaba gran parte de su patrimonio al Estado español, provocando de ese modo, incluso después de su muerte, acaecida en 1989, tras una larga agonía, nuevas y enconadas polémicas. El novelista Italo Calvino escribió que "nada es más falsificable que el inconsciente"; acaso esta verdad paradójica y antifreudiana sea la gran lección del creador del método paranoico-crítico, de ese maestro del histrionismo y la propaganda, de ese pintor desaforado y perfeccionista, de ese eximio prestidigitador y extravagante ciudadano que fue Salvador Dalí. El chiflado prolífico del Ampurdán, la llanura catalana barrida por el vertiginoso viento del norte que recoge las suaves olas del mar Mediterráneo en una costa tortuosa y arriscada, descubrió el arte de la mixtificación y el simulacro, de la mentira, el disimulo y el disfraz antes incluso de aprender a manejar su lápiz con la exactitud disparatada y estéril de los sueños.

Su longeva existencia, tercamente consagrada a torturar la materia y los lienzos con los frutos más perversos de su feraz imaginación, se mantuvo igualmente fiel a un paisaje deslumbrante de su infancia: Port-Lligat, una bahía abrazada de rocas donde el espíritu se remansa, ora para elevarse hacia los misterios más sublimes, ora para corromperse como las aguas quietas. Místico y narciso, Salvador Dalí, quizás uno de los mayores pintores del siglo XX, convirtió la irresponsabilidad provocativa no en una ética, pero sí en una estétic

a, una lúgubre estética donde lo bello ya no se concibe sin que contenga el inquietante fulgor de lo siniestro. Dalí exhibió de forma provocativa todas las circunstancias íntimas de su vida y su pensamiento.

No Creo

No creo en la justicia de Guate

ni creo en los hijoputas políticos

no creo en hadas ni duendes ni esas mamadas new age que estan tan de moda ahora

no creo en supersticiones

no creo que Obama se haya merecido el Premio Nobel

no creo en la violencia

no creo en la ignorancia

no creo en la pendejada ni caquerada de mara clasista y prejuiciosa

no creo en la anarquía y rebeldia de los choleros con t-shirt del che guevara

no creo en la doble moral de nuestros pueblos

no creo que la globalizacion sea un mal tan grande si se aprovechan sus lados positivos

no creo en Dios ni en la religion establecida

no creo en la PNC

no creo en el nudismo

no creo en el vegetarianismo

no creo en el capitalismo

no creo en los tatuajes tribales

no creo en el concepto del matrimonio

no creo en los extraterrestres como los pintan

no creo en la represión política

no creo en Satanas

no creo en la teoria del Big Bang

no creo en ser culero

no creo en el falso patriotismo

no creo en la seleccion Nacional de Futbol de Guate

No creo que el comprar cosas materiales te vuelva materialista per se

no creo en las relaciones amorosas tormentosas

no creo en el libertinaje

no creo en superheroes

no creo en el aborto

no creo en la democracia

no creo en el terrorismo

no creo en el conformismo

no creo en el positivismo

no creo en la mediocridad

no creo en la luz al final del tunel

Music Review: Damien Rice

Accidentalmente este fin de semana, entre mi usual rutina de ocio, estaba bajando musica, pero me di cuenta que he bajado mucha musica de artistas que me gustan pero estaba como sofocado entre mi misma musica favorita, fue allídonde por accidente me encontré con esta joya, mi única referencia anterior de haber escuchado a Damien Rice fué en un disco de Tori Amos, mas

especificamente en

una cancion llamada "The Power Of Orange Knickers" para ser sinceros ese disco de Tori me pareció una mierda, comparado con todo su esplendido catalogo musical, entonces la verdad ni me importó quien era quién, mas bien ese disco ni lo compre y a penas lo baje.

Pues volviendo al tema me topé con esta maravilla de disco y me llevo a ahondar un poco mas en

este genio irlandés llamado Damien Rice, del que existen solo dos discos oficiales, "O" y este "9" .

El disco que me bajé fue este el segundo editado en 2006, y me arrepenti de no haberlo escuchado en su tiempo, me parecio sorprendentemente genial, Rice es un maestro en la composición, tiene una mezcla perfecta de armonias femeninas desvestidas de tanto arreglo, desnudas en su centro, amarradas con violines y cuerdas que eventualmente realzan la belleza de la lirica y letras profundamente empapadas de testosterona y melancolía. Rice además escribe desde el corazón y se escucha el disco entero como un confesionario abierto y público para que cualquiera se siente a diseccionarlo letra por letra.

Puntos fuertes del disco a mi opinion la espectacular "9 Crimes" en la cual nunca nos terminamos de enterar cuales son sus nueve crímenes pero si escuchamos la críptica frase "estaría bien con vos?, darte mi arma cuando este cargada? estaría bien con vos, si no disparas, como se supone que la sostenga?" con la dulce voz de su colaboradora Lisa Hannigan, o momentos de auto reflexión como en "Elephant" la balada que se convierte en gritos en 2 segundos, momentos sueltos y crudos como "Me My Yoke & I" Personalmente no hay mucha musica que logre moverme por estos dias, no porque no haya buena, sino porque he estado en un tedio de que no creo ya en casi nada, este disco es de los pocos rayos de luz que se cuelan en ese sombrio tedio que a veces tengo,

Abajo les dejo el video de 9 Crimes veanlo, escuchen la letra y sumerjanse en el universo Rice, no hay nada que arrepentirse.

La Decadencia Moderna de la Mal Llamada "Reality TV"

Hey, era a mediados de los noventas, solía escuchar Smashing Pumpkins y Alanis Morissette como degenerado, mis asignaturas favoritas eran Geografía, Estudios Sociales e Ingles, siempre odie Matemáticas aunque por dentro sabia que era una ciencia exacta, odiaba el hecho de demostrarme a mi mismo que no tendria otra salida mas que una misma y única respuesta a un problema, cuando en realidad de niño me encontraba con cien finales diferentes a cada situación que se me presentaba, en fín, crecí con la influencia anglo proveniente directamente de la TV, aunque me gustaba mucho leer, también estaba bastante expuesto a la televisión, toda la música que escuchaba era en Inglés, esto a manera de aclaración nunca fué un gesto snob, simplemente siempre me pareció y me sigue pareciendo que con contadas excepciones la música en español casi siempre es un rip off barato de algun grupo anglo.

De mis canales favoritos (obviamente en aquel entonces) MTV. cuando si pasaban videos musicales y no solo publicidad y programas idiotas, pues por aquel entonces por lo menos para mi empezaban a brotar los primeros programas sin script y que reflejaban la realidad y se limitaban a filmar lo que sucedia sin cortes ni ediciones, es allí donde descubri "Real World".

Real World fue un suceso histórico para MTV y precedente para la televisión, a pesar que la idea original de los productores era crear una casa y llenarla con siete u ocho personas de diferente "background" racial, politico, sexual, etc, al final se decidio que al tener siete personas diferentes tendrían suficientes situaciones como para acaparar la atención del espectador, Real World empezó a transmitirse en 1992. El brillante concepto era que al juntar personas tan diversas y exponerlas ante las cámaras veinticuatro horas al día, haría que estas personas se comportaran tal cual, era sadísticamente el bizarro experimento de MTV de meter siete ratas en una sola jaula y ver como sobrevivian.

A lo largo de la historia de Real World (que actualmente aun se encuentra current, la ultima temporada vista se grabo en Cancún ahora en el 2009) y MTV tiene estipulado extenderlo 4 temporadas mas, hemos visto pasar a todo tipo de personajes, romances, peleas, traiciones, borracheras y un sin fin de desvergues que ya sea fueron reales o meramente un intento por permanecer como parte de la cultura popular.

OFF (1992)

________

ON (2009)

Diecisiete años despues del primer Real World enciendo la televisión y veo tristemente como este concepto se ha usado una y mil veces y de hecho casi todos los programas en la actualidad son "Reality TV" no tengo nada absolutamente con que sea así lo que me pregunto es que tanto esto impacta nuestra cultura, es decir los niños piensan que esa es la realidad y la mayoría de esos programas tiene un script, es decir no tienen nada de diferente con una novela falsa mexicana, que eso ya es decir mucho, la única diferencia es que en las novelas contratan personas que en teoría saben actuar o al menos recibieron una vez en su vida clases de actuación, en los realities, las personas pueden ser tan diversos y tan X como nuestro vecino de a dos casas.

La reality TV ha sido la manera de mucha gente de volverse famosos sin tener ningún talento real, mucho mas en los Estados Unidos, en donde "New York", se volvió famosa por haber sido escupida en la cara por una White Trash de apodo "Pumpkin" en Flavor Of Love I, en donde Flavor Flav un rapero medio famoso de antaño encontro de nuevo su fama en la busqueda de su "amor" en televisión nacional. O como "Rock Of Love" en donde Bret Michaels, el "rockero" hasbeen de los ochentas cantante de Poison (quien tiene complejo de semi-dios y usa mas maquillaje que mi hermana para una Boda) busca el amor verdadero en un puñado de hookers sedientas de fama, que venderian el riñon de su abuela materna por un minuto en Televisión nacional. .No me hagan hablar de The Hills y todos eso realities de niños ricos de Hollywood porque no termino hoy.

Yo personalmente le atribuyo el éxito de esta Crap TV a que la mitad del mundo esta deprimido y quiere entretenerse, quiere tener algo que ver para olvidarse que mundo esta sumido en la mierda de crisis que nos han hecho creer, esto de la crisis es como el terrorismo, te lo repitieron tantas veces que te hicieron creen que en realidad ellos estaban luchando contra el terrorismo, mientras en realidad le quitaban a todos los ciudadanos gringos sus libertades constitucionales, en fín ojalá que termine pronto porque nuestra juventud no puede estar tan expuesta a tanta mierda que supuestamente es real e influencia la manera en que viven sus vidas, es un trastorno, es una enfermedad, es un virus que te come el cerebro, es lo que te manipula la mente, es la "reality" TV.

Hubo una temporada en que inconscientemente pase ocho meses sin ver Televisión,mi hermana contó el tiempo, no creo que me haya perdido nada bueno, es mas me desintoxique de tanto negativismo por lo menos por un tiempo, es mas no tengo una televisión propia, porque prefiero leer o hacer otras cosas a ver televisión, ni quiero tenerla, mientras mas lejos mejor.

Hoy todo mundo parece tener su reality, Paris Hilton busca mejores amigos online, Las estrellas bailan por un sueño, America busca sus Idolos en hordas de niños confundidos y su siguiente Top Model, Tila Tequila prueba sus shots de amor todo mundo busca algo para olvidar la amargura de vivir, todo el mundo finge estar bien y con el pasar del desfile de Heroes en horario estelar, el mundo sigue hundiéndose en la mierda cada día un poco más.

Apaga La TV! (para siempre)

Musique: Tori Amos

Metafóricamente es bastante claro, la cancion, el video es de hecho de lo mejor que ha hecho Tori Amos y eso ya es decir bastante, la rareza metaforica le añade un algo especial a toda la busqueda de esa complejidad que se encuentra en el amor. Bizarro, genial, beautiful, check it out.

Nathan Sawaya y su Lego-Inspired & Built Art

"Heartfelt"

"Yellow"

"Red"

"Mask"

"Gray"

Nacido en Colville Washington, en 1973, criado en Oregon, Estados Unidos, Nathan Sawaya, es un artista dedicado a construir modelos tridimensionales, esculturas y mosaicos a escala construidos unicamente a partir de los juguetes para niños LEGOs, Sus creaciones son únicas y sumamente creativas, luego de trabajar seis meses para la empresa LEGO abrió su propio estudio de Arte en New York, actualmente se encuentra de gira en museos y diferentes exposiciones, el soporte financiero basicamente lo encuentra con patrocinadores, instituciones, etc.

Sawaya es una buena muestra que arte es cualquier cosa que a nosotros nos parezca bella, quien se iba a imaginar que con unos trozos de lego se podrian construir interesantes piezas de arte como estas. Su estilo por lo que vemos arriba es intenso pero a la vez recuerda una cierta inocencia infantil y una urgencia de crecer en mi propio punto de vista. Muy recomendado!

Photoshock

"Que pasaria, simplemente que pasaría, si despues de exitosamente completar tu misión de bombardeo suicida, descubris que tu dios no existe?"

Anuncio de: Corporate Chhattisgarh

Fuente: AdsOfTheWorld.Com

Tormenta De Arena Sobre Sydney

Solo Di Que Sí, Yes2Jess.Wordpress.com

Desesperación, desenfado, statements políticos, torridos amoríos, promesas fallidas, amores conflicteados metáforas que taladran la psiquis, en un intento por recorrer cada centímetro del sentir humano y muchas mas que eso la puerta abierta a la mente de una fémina honesta y desenfadada.

Yes2Jess.Wordpress.Com.

Es un blog que tiene las letras de lo que en algun futuro (espero que cercano) se convertiran en canciones, La retórica de Jess es simple, descarnada y llena de honestidad, temas que van desde un amor pasajero, una amistad duradera, un conflicto en la mente de una joven que ha vivido en diferentes lugares y se ha percatado que el mundo no esta cubierto de azucar como alguna vez quizás le enseñaron. La mayoria sino todas las letras son en ingles, lo que le da cierta universalidad a sus tópicos.

La sensación lánguida de vacio te recorre al finalizar de leer "Unbearable Season", cuando Jess busca desesperadamente al señor sol, porque en esa epóca inaguantable, el invierno le recuerda a El, metafora perfecta para un amor perdido y las diferentes tonalidades del corazón humano. Con cada uno de las lyrics, vamos descubriendo kilómetros diferentes de la psiquis femenina y percibimos la honestidad con la que se narran estar pequeñas historias, choques violentos de animos, amores con fantasmas, deseos de matar ciertas cosas adentro de uno mismo, deseos de matar situaciones, Chicas urbanas, Perdedores que no les importa un coño, rockstars, drogas, memorias ajenas, tierras prometidas, suicidios, una maraña de pensamientos que coronan el halo de una mente consciente de su entorno.

Solo di que si y Jess te llevará a cualquier estado emocional. Con el ejercito de voces gritando adentro de su cabeza. Saludos Jess, Much love and respect!!

Click aqui para visitar su web.

Dreamcatcher: Skydiving

Eran unos jardines gigantes, con abundante vegetacion, gente conocida iba y venia

de diferentes puntos

de diferentes rumbos

voces divergentes

me persigue la paranoia

en este cuento sin final

me consume la locura en este jardín del mal

hay algo que no esta bien

lo se

hay algo que no esta en el lugar que debe de estar

sera la gravedad? sera el suelo

la gente agarra valor de hacerlo, lo piensa por unos instantes

mi corazon palpita cada vez mas acelerado

mi reaccion es la promedio que tendria cualquier otro ser humano

lo van a hacer...

gente saltando al vacío de una ciudad muerta

entre hospitales y maleza

entre calmantes y violencia

alli me encuentro

viendo hadas volar

días volátiles

gente haciendo skydiving porque ya perdieron el miedo a morir

quiero skydive en este hermoso jardin colgante (también)

Collected: The Mayan Colors

Special Needs

Estado De Animo: Gruñon y Depresivo

Escuchando: Special Needs de Placebo, de la cual me ripié el titulo

Entendiendo muchas cosas, dandome cuenta entre la conexión entre la realidad y esa linea delgada que separa los sueños

quiero atrapar sueños, quiero desnudar sueños esta vez

quiero hundirme en ellos, mojarme en el inconsciente velo de ese mundo irreal

en un lugar donde la gente sea madura y aprenda a crecer

un lugar donde no hayan mentiras

Hoy aprendi una lección bien importante, tengo muchas cosas que aprender

(aún)

tengo que cerrar capítulos y talvez si empezar a ser mas selectivo

cuando se refiere a sentimientos

porque lo necesito, porque necesito un cambio

porque necesito quemarme entero y de una vez por todas

sin miedos esta vez

quiero perder el miedo a tener miedo

y correr lejos de este lugar

y no conocer a nadie ni siquiera a mi mismo

no quiero escapar solo quiero un refugio temporal

de esta vorágine

de esta locura

quiero embriagarme del dulce veneno que proviene de ese demonio de cuatro letras

para sangrar en mi zona de confort

a la orilla de los susurros cortos de mi imaginación perdida

hoy me seinto de igual manera bendito y maldito, en iguales proporciones

con la agridulce sensación de la vida escurriendose por mis labios

mañana todo va estar bien y encontraré mi lugar

entre los matorrales y arrancare la maleza de mi ser

y oido ser, odio ser a veces

necesito creatividad para volver basura brillante en escombros de arte

necesito una explosión sensorial

he desechado todo lo que me hace daño, pero aun quedan piezas sueltas

debo despojarme de lo que me hace sentir "vivo" para entonces saber que no lo necesito

y no necesito nada que no sea real, nada intangible

por el momento

nada que pueda mover algo en mi

porque necesito una revolución y aun no estoy dispuesto a cambiar nada

necesito una guerra y ni siquiera tengo una bala lista

unas colinas que me llamen a matar esa apatía

de crecer que tengo

quiero crecer, quiero conocer

me ire de este viaje el dia que mis ojos hayan visto todo y mis sentidos hayan sentido cada una de las emociones humanas, para regresar y contarles que todo del otro lado del espejo era real

solo que del otro lado

que estuve en el otro lado de el, siempre

que mi lugar siempre ha sido aquí mismo

(según mi bizarra teoría)

quien sabe, el mundo se conmociona y la fe se resquebraja con cada segundo que pasa

cada día estamos mas muertos, estamos mas lejos

de nuestra conciencia

quiero vivir

MALDITA SEA QUIERO ARANCARME ESTA IGNORANCIA DE RAIZ

QUIERO SENTIR!

Collected: Las Construcciones Mas Vanguardistas Segun Bleedwhite

Cybertecture Egg (Mumbai, India)

Edificio Turning Torso (Malmo, Suecia)

Museo Guggenheim (Bilbao, España)

Edificio Banknote (Kaunas, LItuania)

Biblioteca Pública de Kansas (Missouri, EEUU)

Dancing Building (Praga, República Checa)

Hotel & Casino Luxor (Las Vegas, EEUU)

Edificio Gherkin (Londres, Inglaterra)

Museo de Arte Moderno (Niza, Francia)

Stata Center (Massachusetts, EEUU)

Kunsthaus (Graz, Austria)

La Casa Torcida (Sopot, Polonia)

Museum Of Play (Rochester, EEUU)

Walt Disney Concert Hall (California, EEUU)

Teatro Nacional (Beijing, China)

Torre Agbar (Barcelona, España)

Templo del Loto (Delhi, India)

Atomium (Bruselas, Belgica)

Torre Nakagin (Tokio, Japón)

Denver Art Museum, (Colorado, EEUU)

Casa Errante (Chile)

The UFO House (Sanjhih, Taiwan)

Sala De Conciertos de Tenerife (Islas Canarias, España)

Biosphére de Montreal (Canadá)

La Pedrera (Barcelona, España)

Iglú Moderno (Alaska)

Apartamentos Wozoko (Amsterdam, Holanda)

Wonderworks (Tennessee, EEUU)

Eden Project (Reino Unido)

Planetario Berlin Zeiss (Berlin, Alemania)

Edificio Lloyds (Londres, Inglaterra)

Casa De La Mente (Barcelona, España)

Edificio Mirador (Madrid, España)

Casa da Musica (Porto, Portugal)

The Basket Building (Ohio, EEUU)

La Catedral De Brasilia, Brasil

Casa De Piedra (Gimaraes, Portugal)

Photoshock: WWF

The Tsunami killed 100 times more people that 9/11. The planet is brutally powerful. Respect It. Preserve It. www.wwf.org

Arte: Green Eyes

Evyan Sylvan "Green Eyes"

Artist Description: Pencils and coloring pencils over bristol paper.

As a suggestion from my cousin, he has good ideas sometimes, I started working with color details on my portraits, basically on the eyes. I found that green would fit him perfectly, I like the serenity he shows.

Para Chequear su galería completa de DeviantArt click aquí

P.S.: (Thanks for allowing me to post such beautiful drawing)

Kazou Ohno; La Iridiscencia del Corazón de la Oscuridad

Es un bailarín de Buto japonés, reconocido como gurú y figura espiritual de este arte. Se ha escrito de él "que su sola presencia en sí es un hecho artístico", nació en la ciudad de Hakodate en 1906. Luego de graduarse en la Escuela Atlética de Japón comenzó a trabajar como profesor de Educación Física en la escuela Kanto Gakuin, una escuela privada cristiana en Yokohama. En 1929 al ver una presentación de la bailarina española Antonia Merce, conocida como “La Argentina” quedó tan impresionado que decidió dedicar su vida a la danza. Comenzó su entrenamiento con dos de los pioneros de la danza moderna más importantes del Japón, los maestros Baku Ishii y Takaya Eguchi, este último, coreógrafo que había estudiado Neue Tanz con Mary Wigman en Alemania.

En los años 50 Kazuo OHNO conoció a Tatsumi HIJIKATA, quien lo inspiró para comenzar a experimentar con Butoh (originalmente conocida como Ankoku Butoh, “Danza de la Oscuridad”). Butoh estaba surgiendo en medio de la época turbulenta en la posguerra japonesa. HIJIKATA, quien rechazaba las formas de danza occidentales tan populares en el momento, desarrolló con un grupo el vocabulario de los movimientos e ideas que más tarde, en 1961, él llamaría Ankoku Butoh. Butoh (暗黒舞踏) conocido en occidente simplemente como Butó o Butoh, por su transliteración inglesa, es el nombre utilizado para referirse al diferente abanico de técnicas de danza creada en 1950 por Ohno y Tatsumi Hijikata, que conmovidos por el fatídico bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, comienzan en la busqueda de un nuevo cuerpo el cuerpo de la postguerra. Cabe aclarar que durante esa década, las imágenes de algunos sobrevivientes llenaban las calles. Estos caminaban con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas. Así nació el Butō, la danza hacia la oscuridad.

En 1959 HIJIKATA creó uno de sus primeros trabajos de Butoh, Kinjiki (Colores Prohibidos), basado en la novela de Yukio MISHIMA.

En 1977 el maestro Kazuo OHNO estrenó la obra “Admirando a la Argentina” (La Argentina Sho) bajo la dirección de HIJIKATA, la cuál recibió el premio del Círculo de la Crítica Dancística. En 1980 fue invitado al XIV Festival Internacional de Nancy en Francia e hizo una gira por Estrasburgo, Londres, Stuttgart, París y Estocolmo. Bajo la dirección de HIJIKATA creó otras dos grandes obras, “Mi Madre” y “Mar Muerto” presentándolas al lado de su hijo Yoshito OHNO. Otras obras suyas incluyen “Lotos”, “Ka Cho Fu Getsu” (Flores, Pájaros, Vientos, Luna) y “Camino en el Cielo, Camino en la Tierra”. Considerado como uno de los más grandes maestros de Butoh, OHNO ha hecho giras por Europa, Norte y Sur América, Australia y Asia. En años recientes se ha presentado en Hong Kong, Corea, Singapur, Taiwán, Indonesia, Francia, España, Dinamarca, Polonia, Canadá y los Estados Unidos.

En 1993 recibió un premio especial de la prefectura de Kanagawa, otro premio de la ciudad de Yokohama, y el premio Michelagelo Antonioni de las Artes en 1999.

Comenzando en 1994 hizo una retrospectiva cronológica de sus trabajos más representativos desde de 1977 en el Teatro Fonte en Yokohama.

Kazuo OHNO también ha aparecido en películas como “El Retrato del Señor O” (1969), “Mandala del Señor O” (1971) y “El Libro de la Muerte del Señor O” (1973) del director japonés Chiaki Nagano; también participó en “La Escena del Alma” (1991) de Katsumi Hirano y en “Kazuo Ohno” (1995) de Daniel Schmid.

Ha escrito tres libros sobre Butoh, “El Palacio se Alza hasta el Cielo”, una colección de ensayos y fotografías, “Dessin”, con dibujos y anotaciones sobre sus creaciones de Butoh, y “Palabras del Taller”, una colección de charlas dadas en su taller. Además de esto se ha publicado “Alimento del Alma” que contiene una selección de fotografías que van desde los años 30 hasta 1999.

Durante toda la última década, desde sus 90 y tantos años de edad y confinado a una silla de ruedas, Ohno ha seguido enseñando y realizando performances junto a su hijo Yoshito.

Para muestra uno de sus mas famosos performances, El Mar Muerto:

Si querés ver otra performance de Butoh hecha por Katsura Kan, llamada Time Machine click aquí

PHOTOSHOCK:THE REAL RED SEA

Matanza de delfines Calderones en la Islas Feroe, Dinamarca como parte de un

arcaico ritual en el cual los mozos para transformarse en "hombres" deben matar delfines.

Musique: Depeche Mode

Photoshock: Maria Llena Eres de Gracia!

Maria Florencia Onori en el Spread Para Playboy Mexico Dic/2008

Confesiones De Un Psicópata Parte II

Manuel Delgado Villegas, “El Arropiero” Nacido en 1943, analfabeto, de escasas luces, hijo de un vendedor de dulces de higo y propenso a enfadarse cuando le brotaban pelillos en el centro del labio superior, porque ello borraba el parecido que creía tener con Cantinflas. Violador bisexual con antecedentes penales; sádico, con ocho muertes probadas, otras catorce investigadas y veintiséis más confesadas por él mismo. El Arropiero fue detenido a comienzos de 1971 en el Puerto de Santa María por estrangular a su novia, que apareció con los leotardos anudados al cuello. Los policías se encontraron ante un necrófilo, ya que Delgado reconoció que tuvo relaciones sexuales varias veces con el cadáver. Tras la detención empezó a desgranar una secuencia de crímenes terribles perpetrados durante varios años de vagabundeo.

Es el mayor asesino de la historia de la criminología española. Manuel Delgado Villegas "El Arropiero" se declaró autor de cuarenta y ocho muertes. Nunca fue juzgado, ya que se le ingresó en el Psiquiátrico de Carabanchel. Murió hace unos pocos años, ya en libertad, tras beneficiarse de la nueva legislación penal. Nacía a la vida cuando su madre la perdía por traerle al mundo. Era una fría mañana de 1943. El hambre y la miseria de la posguerra inundaban España. Su padre, un honrado trabajador, se ganaba la vida fabricando y vendiendo golosinas caseras hechas con arrope, un líquido dulzón, negruzco y espeso que se hace con higos. De ahí el alias del Arropiero que luego heredaría su tristemente famoso hijo. Al fallecer su esposa dejó la criatura al cuidado de la abuela y marchó a vivir al Puerto de Santa María, donde posteriormente se volvería a casar. Manuel se crió con varios parientes diferentes, que le propinaban frecuentemente palizas que le curtieron el cuerpo y endurecieron el corazón. Acudió a la escuela, pero fue incapaz de aprender a leer y escribir. Era bisexual, mostraba un carácter bastante violento y la promiscuidad empezó a ser su norma de vida. Empezó a gozar de gran estima entre homosexuales y prostitutas, y logró a vivir a su costa. Su "éxito" se debía a que padecía anaspermatismo, es decir, ausencia de eyaculación, por lo que era capaz de practicar repetidos coitos en busca de un orgasmo que no conseguía alcanzar. A los dieciocho años ingresó en la Legión, donde además de iniciarse en el consumo de marihuana, motivo por el que fue sometido a una cura de desintoxicación, comenzó a padecer ataques epilépticos -nunca se supo si fingidos o no- que le sirvió para ser declarado no apto para el servicio militar. A partir de entonces se dedica a recorrer la costa mediterránea ejerciendo la mendicidad, robando en las casas de campo y prostituyéndose. Es detenido en numerosas ocasiones por "la gandula", la famosa ley de vagos y maleantes, más tarde denominada de peligrosidad social. Jamás llegó a ingresar en prisión, dado que las convulsiones neurológicas que escenificaba lo conducían a establecimientos psiquiátricos de los que rápidamente salía.

Contaba 20 años de edad cuando el Arropiero emprende su carrera criminal. Era 1964, hasta entonces los delitos no habían pasado de proxenetismo y paso clandestino de fronteras. Al día siguiente de año nuevo, paseando por la playa de Llorac, en Garraf, localidad de Barcelona, "se le cruzaron los cables". "Vi un hombre dormido apoyado en un muro. Me acerqué a él muy despacio y, con una gruesa piedra que cogí cerca del muro, le di en la cabeza. Cuando vi que estaba muerto, le robé la cartera y el reloj que llevaba en la muñeca. ¡No tenía casi nada y el reloj era malo!". Siete años tardó la justicia en demostrar su culpabilidad, pese a que el cadáver fue descubierto a los diecinueve días del crimen. La víctima, un cocinero, había acudido a la playa desde la ciudad condal para recoger un par de saquitos de arena para la cocina y se recostó a dormir una pequeña siesta de la que jamás despertó. Tres años después de este asesinato volvió a las andadas, ahora en Ibiza.

En un chalet deshabitado de Cam Plana, a cinco kilómetros de la capital, abandonaba el cadáver desnudo de una estudiante francesa que ese día cumplía 21 años. La muchacha había acudido al lugar con un norteamericano y, tras ingerir varias dosis de LSD, éste intentó mantener relaciones sexuales, pero ella se opuso tenazmente. El yanqui, desanimado, abandonó la casa dejando la puerta abierta. La casualidad hizo que el Arropiero le viera salir y, pensando que era un ladrón, intentó imitarle, encontrándose con la hermosa joven dormida. Esta tampoco despertaría.

Las andanzas del "vagabundo de la muerte" continuaban y en un viaje relámpago a la capital de España asesinaba de un golpe de karate al inventor del slogan "Chinchon, anís, plaza y mesón". El cadáver apareció en un recodo del río Tajuña sin pantalones ni calcetines. "Lo maté porque le vi en compañía de una niña a la que trató de violar" fue su excusa.

La siguiente víctima, un millonario vicioso. Se trataba de un barcelonés que contrataba regularmente sus servicios por el precio de 300 pesetas la sesión. Se encontraban en la tienda de muebles propiedad de este industrial, escenario habitual de sus reuniones, cuando Manuel le solicitó mil pesetas argumentando que tenía una necesidad urgente. El cliente prometió dárselas al final, pero, concluido el acto, le pagó las 300 de rigor. "Por eso le pegué en el cuello con el canto de la mano y cayó al suelo. Cuando le estaba quitando la cartera se despertó y empezó a insultarme ¡él a mí!, por lo que agarré un sillón, le arranqué una pata y le di con ella en la cabeza". Después lo remató estrangulándolo. Le partió el cuello.

No había terminado aún el año 1969 cuando cometió su acto criminal más execrable. Asaltó a una señora de 68 años, propinándole un fuerte golpe. Después la arrojó desde una altura de 10 metros, descendió en su búsqueda y arrastró el cuerpo ensangrentado hasta el interior de un túnel, donde sació su degenerado instinto sexual mientras lentamente la estrangulaba. Horrible acto de necrofilia que volvió a repetir durante las tres noches siguientes.

En septiembre de 1970 decidió trasladarse a vivir al puerto de Santa María con su padre, para ayudarle en la fabricación de arropías y vender golosinas en un carrito por las calles. Pronto hizo amistad con un homosexual, con el que mantuvo secretas relaciones. "Fuimos a dar un paseo en moto y cuando íbamos a salir a la carretera general, me acarició. Le dije que se estuviera quieto, pero no me hizo caso. Enfadado, paré y le di un golpe en el cuello, despacio, pero era tan flojo que se cayó y se rompió las gafas. No respiraba bien y me dijo que lo llevara al fresco, junto al río. Allí intentó otra vez tocarme y, sin pensarlo, le solté un golpe más fuerte y cayó al fango, boca abajo e inmóvil". El cadáver fue localizado flotando a 12 kilómetros del lugar del crimen. Durante su estancia en la localidad costera entabló relación con una subnormal, muy conocida por su desmesurada afición a los hombres. Llegó a presentarla a su padre como su novia. "Salimos a dar un paseo y por una veredas fuimos al campo de Galvecito; hacíamos el amor siempre en él sin que nadie nos viera. Lo hicimos, como siempre, de muchas formas, pero me pidió una cosa que me daba asco. Cuando me negué a ello me insultó y me dijo que no era hombre, pues otros se lo habían hecho". La infeliz no se apercibía de que estaba firmando su sentencia de muerte. "Entonces le pegué un golpe, y como no se callaba y me seguía insultando, le puse al cuello los leotardos que se había quitado y apreté hasta que se murió".

Cuando terminó escondió el cuerpo entre unos matorrales y regresó al pueblo. "Volví a estar con ella el lunes, el martes y el miércoles, y hubiera vuelto hoy si no me hubieran detenido. ¡Estaba tan guapa!, ¡La quería tanto! ¿No era mi novia?, ¿Entonces no podía hacer el amor con ella lo mismo que antes?" Fue su argumentación al ser detenido por agentes de la Brigada de Investigación Criminal, el 8 de enero de 1971. De los cuarenta y ocho asesinatos que se atribuyó -especificó que estuvo a punto de matar a seis personas más para satisfacer su apetito sexual- durante sus siniestras andanzas por Francia, Italia y España, sólo se llegaron a probar ocho, debido a su extrema complejidad, que hubiera precisado la colaboración policial a nivel europeo. Faltaron acusaciones particulares, había pocos testigos. No se llegó a celebrar la vista oral, sino que con base en la Ley de Enjuiciamiento Criminal se emitió un auto de sobreseimiento libre, por el que quedó archivada la causa y se ordenaba su internamiento en un centro psiquiátrico penitenciario. El de Carabanchel fue su destino, hasta el cierre del mismo hace una década. En dicho establecimiento fue examinado por expertos psiquiatras de numerosos países y determinaron que se trataba de un peligrosísimo psicópata, a causa de ser poseedor del cromosoma XYY, denominado de Lombroso o de la criminalidad. Los especialistas que estudiaron su caso coincidían en que no se le podía poner en libertad porque "es un criminal nato, un asesino que puede hacer mucho daño siempre, mientras viva". Por su alteración genética carecía de conciencia, de sentido de la culpabilidad, de remordimientos; creía que era normal, incluso cuando asesinaba. Cortocircuitados los sentimientos, lo hacía con la mayor tranquilidad: ni parpadeo, ni aceleración cardiaca, ni gota de sudor. Describió con la mayor frialdad posible cómo en Roma mató a su patrona porque se había encaprichado de él y, como era demasiado gorda, no podía abrazarla. En París se encaprichó de una joven que pertenecía a una banda de atracadores; como éstos se negaron a admitirlo en el grupo, acribilló a los cuatro con la metralleta de uno de ellos. En la capital francesa, antes de ser expulsado del país por indocumentado, mató a otra chica por chivata, estrangulándola lentamente. Prosiguió sus correrías por la Costa Azul, asesinando a una dama de unos 40 años que le llevó a su lujoso chalet; ella se empeñó en que durmiera abundante y él, contrariado, le machacó la cabeza con una piedra. Le robó el dinero y las alhajas. Igual que haría con un hombre que, al verlo dormido en la playa, se ofreció a que lo hiciera en su casa; tras invitarle a cenar, intentó mantener relaciones sexuales con él. Un apretado cable alrededor del cuello del anfitrión puso fin a su "generosidad". Curiosamente "el estrangulador del Puerto" aportó un dato que ayudó a la INTERPOL a cargarle la autoría del crimen. Recordó que, al mantener contacto íntimo con su víctima, se quedó dentro del recto de ésta el vendaje que le cubría el dedo con el que le penetró. El informe del forense establecía que, efectivamente, al hacerle la autopsia se habían encontrado unas gasas en tal lugar. Durante las dos décadas largas de internamiento fue sometido a tratamientos por diversos expertos. A consecuencia de ello jamás volvió a mostrarse violento con otros enfermos. "En ocasiones ocurre que algún interno se mete con él llamándole estrangulador y, sin violentarse, enseguida me llama y viene a presentar la queja oportuna". Declaraba uno de los jefes del centro de Carabanchel. Bajito y de extraordinaria fortaleza. Un sujeto enigmático y agresivo, de mente retorcida, sin escrúpulos, en cuyo diccionario no entraban las palabras perdón, piedad o remordimiento, y que alardeaba de sus hazañas delictivas. Se pasaba el día musitando: "Necesito que alguien se acuerde de mí". Con el paso de los años en el psiquiátrico, su aspecto externo tornó, pese a ser un cuarentón, en el de un anciano de cabello oscuro encanecido, ralo y enmarañado, barba hirsuta, rostro ajado y diabólico, ojos azules como el mar, fríos como el hielo y penetrantes como el acero. Pero su actitud cambió. "No he matado a nadie", susurraba a quien quería escucharle. Como si hubiera olvidado el casi medio centenar de asesinatos de los que alardeaba, describiéndolos con todo detalle en los interrogatorios policiales. Decía que quería curarse, trataba de recuperar la libertad. Tras el cierre del madrileño psiquiátrico penitenciario de Carabanchel prosiguió su internamiento judicial en el sanatorio alicantino de Foncalen. Con la entrada en vigor del nuevo Código Penal fue puesto en libertad, falleció al poco tiempo debido a su desmedida adicción al tabaco, desarrolló una EPOC (Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica) que acabó con su vida el 2 de febrero de 1998.

Jesse Pomeroy-El Niño Psicópata

Nació en Charleston, Massachussets, Estados Unidos, el 29 de noviembre del año 1859 y fue el segundo hijo de Thomas y Ruth Ann Pomeroy, una pareja de clase media

Algunos registros señalan que Thomas era un sujeto adicto al alcohol, además de ser un hombre físicamente abusivo que emprendía un concierto de golpes contra su mujer y en ocasiones de excelsa inspiración, de sublimes arrebatos, acometía con fiereza inhumana a sus vástagos.

Los registros indican que Thomas Pomeroy, obnubilado por los vapores del alcohol, sacudido por un poético frenesí de violencia, arrastraba a sus hijos hacia un cobertizo ubicado en la parte trasera de la casa donde los desnudaba y después de reventarlos a palazos o sumergirlos en los pantanos del dolor y la humillación se desvanecía con fingido llanto sobre el piso donde quedaba adormecido e indefenso.

Jesse no escapó de estas macabras danzas, recibió tundas inconmensurables, acogió en su carne infantil los moretones producidos por los puños, los pies o los maderos con que su padre resolvía sus deficiencias civiles y familiares.

De rodillas sobre granos de maíz, con los brazos abiertos en cruz, un libro en cada mano, Jesse Pomeroy veía impotente como se acercaba el rebenque hasta morder su piel y hacerle saltar chispas de sangre bajo la luz mortecina que se colaba por un tragaluz en lo alto del sotechado.

Quizás como mecanismo de defensa, ante la insoportable impotencia al verse hostilizado por su padre, Jesse no asimiló la idea de una buena conducta desde la punta de un látigo o en la rústica dureza de los nudillos de un puño cerrado; más bien, se cuenta, terminó sintiendo una especie de delectación brutal.

No obstante, las cosas comenzaron a cambiar al crecer Jesse. Los relatos de esa época indican que su apariencia era verdaderamente sobrecogedora. Con cada año su rostro adquiría un aspecto terrible. Su cuerpo era demasiado grande para su edad. Su cabeza era una suerte de enorme cubo poblado por una maraña de cabellos entre castaños y rojizos, como si un incendio se propagara por su cráneo monumental.

El padre descubrió con horror en una de sus habituales y abusivas correrías que Jesse era una especie de monstruo, cuyo ojo derecho sin iris ni pupila lo miraba desde un oscuro averno donde podía ver tan solo un erizado arenal en llamas.

Al crecer, Pomeroy se convirtió en un individuo solitario y retraído, como ocurre con las personas demasiado diferentes. No existía nadie que recordara haber visto una sonrisa en sus labios. Se cuenta que sus hermanos tenían por costumbre adoptar mascotas, pero a partir de cierto momento, todas desaparecían. Poco después, entre los hierbajos del campo circundante a la casa, aparecían muertas sin cabeza y con las entrañas esparcidas.

Seguro Pomeroy concibió el ataque proveniente de su padre, como una realidad inamovible, como un hecho consuetudinario en la historia de su vida y por eso, cuando logró cierta dosis de independencia se ensañaba con las mascotas y animales pequeños que encontraba o hurtaba de las casas vecinas.

Esta costumbre de Pomeroy anunciaba ya el camino por donde caminaría abonando con sangre y muerte una vida de estulticia y anodina desde otro punto de vista. Su evolución le llevó a atacar, igual que su padre, a criaturas más pequeñas que él y los niños estuvieron en su mira desde ese momento.

Su primera víctima fue William Paine. Era el año 1871, el mes de diciembre llegaba con sus fríos vientos y ráfagas de escarcha. El páramo se vestía con el frío blanco de la nieve. Dos hombres caminaban por un apartado sendero cuando escucharon unos gemidos que provenían de una cabaña abandonada. Entraron no sin temor, no sin cautela y encontraron al pequeño de cuatro años colgado por las manos al techo. El niño no supo quien lo había atacado ni atado de tal manera.

Poco después, casi a finales del mes, cuando los pobladores se preparaban con amnésico descuido para celebrar el año nuevo, unas mujeres que preparaban una parcela para la siembra percibieron un inesperado movimiento entre los matorrales y no dejó de escapárseles un alarido de terror al ver a unos perros husmeando en las abiertas heridas del cuerpo de un niño.

Tres víctimas fueron descubiertas vencidas ya por la putrefacción y con la sonrisa de la muerte en sus labios carcomidos, antes de que Pomeroy fuera arrestado y llevado a prisión. Allí se alimentaba en un rincón de la cocina y en el patio trasero del penal se ejercitaba con regularidad. También en su celda le era proporcionado un numeroso material de lectura.

Jesse Pomeroy fue enviado después a un cuarto forrado de concreto y acero de dos por tres metros donde pasó por espacio de cuarenta años. En esas cuatro décadas estudió varios idiomas sin tener nunca un interlocutor.

Después de ese tiempo, ya viejo y enfermo se le reintegró al resto de los detenidos. Se dice que intentó escapar escarbando debajo de la pared. Llegó hasta la tubería del gas con la intención de volar la puerta de la celda. Hay quienes alegan que no quería escapar si no terminar con su mísera existencia.

En 1931, vencido por el tiempo, por las enfermedades y el olvido, agonico y sufriente, Jesse Pomeroy murió en un desastroso estado, casi ciego, con reuma y severos problemas respiratorios. Fue cremado y sus cenizas esparcidas al viento, nunca se arrepintio del mal que hizo

Albert DeSalvo

Nació el 31 de septiembre de 1931 en el seno de una familia desestabilizada por el mal carácter de su padre. Al parecer, se encargaba de descargar su ira sobre los seis hermanos y su madre. Los continuos golpes y abusos de su progenitor propiciaron que el joven Albert abandonase la unidad famililar pronto y se criase en las calles, lejos del asfixiante ambiente familiar. Pequeños hurtos y pendencias son el bagaje de esa temporada, en la que pasó varias noches en los calabozos de la comisaría.

Mientras, su madre se volvió a casar y decidió dejar a Albert a su destino, mientras ella rehacía su vida junto a su nuevo esposo.

Él, en cambio, decidió alistarse en el ejército y fue destinado a Alemania. Allí conoció a Irmgard Berk, hija de una respetable familia, de la que se enamoró y con la que contrajo matrimonio.

Los problemas de la nueva familia De Salvo comenzaron cuando Irmgard tuvo su primer hijo. Unos problemas en el parto propiciaron que la mujer cogiera aprensión al sexo y a raíz de esto, Alberto comenzó a buscarlo en otras mujeres.

A su regreso a los Estados Unidos, comenzaron los problemas para Albert.

La prensa comenzó a publicar las noticias referentes a un asesino en serie que aterrorizaba Boston.

Sus víctimas eran estranguladas y comprendían edades entre los 19 los 85 años. Todas eran violadas antes y sus cuerpos sin vida eran encontrados a las pocas horas en sus casas.

La primera de ellas fue Anna Slesers, de 55 años. Su cadáver fue hallado por su hijo. Al llegar a casa se encontró con una escena dantesca. El domicilio estaba completamente revuelto, como si lo hubieran asaltado y robado, y el cuerpo de su madre estaba desnudo y con claros signos de haber sido violado. El cordón de la bata había sido el arma homicida.

Ese 14 de junio de 1964 comenzaba la leyenda del Estrangulador de Boston.

Dos semanas después fue asesinada Nina Nichols, de 65 años. En esta ocasión fueron las medias el objeto con que terminó con su vida. Otra vez, el domicilio estaba revuelto, como si se hubiera producido un robo.

Los investigadores se dieron cuenta entonces de un detalle: en el suelo aparecieron varios dólares y objetos de valor. Todo parecía una estrategia para confundir las investigaciones y el auténtico móvil del crimen.

En el mismo día, apareció muerta Helen Blake, de la misma edad, a unos quince kilómetros de distancia del hogar de Nina. El apartamento de esta infeliz también presentaba signos de asalto.

La alarma social comenzó a extenderse y la policía hizo un llamamiento para que las mujeres de Boston no permitieran la entrada a sus hogares de extraños y extremaran la precaución.

Las muertes se sucedían, y la edad comenzó a variar. Ya no se trataba de mujeres blancas maduras, sino que comenzaron a aparecer los cadáveres de jóvenes de entre 20 y 30 años, una de ellas afroamericana.

Pronto se encontró una descripción del asesino, aunque confusa. Una testigo aportó una declaración en la que afirmaba haber visto como un hombre de unos 30 años entraba en el apartamento de la última víctima. Allí, además, se encontraron restos de semen.

En otra ocasión, la policía se desconcertó, al encontrarse un cadáver asfixiado, como los otros, pero con 22 puñaladas. El cuchillo se halló en la cocina.<